Мой дом – моя романтическая крепость

Утро должно стать достойным началом дня романтики и любви. Начните с завтрака в постели: сварите ее любимый кофе, поставьте рядом корзинку или вазочку с фруктами, сладостями и вином, включите легкую музыку.

VIP-романтика в лимузине

Встретьте любимую после работы на роскошном лимузине. Пусть он отвезет вас к месту первого свидания, в ресторан, где уже заказан столик для двоих, или просто к морю. Атмосфера комфорта и исключительности, интимный полумрак салона дорогого автомобиля, бокал шампанского и ваши нежные объятия произведут должное впечатление на вашу вторую половинку.

Очень высокие отношения

Если вы хотите не только удивить свою любимую, но и поразить ее воображение, подарите ей полет на воздушном шаре – в Израиле это удовольствие стоит не дорого и доступно в любой части страны. Признание в любви на высоте птичьего полета запомнится ей навсегда. Во время полета у вас будет целый час для того, чтобы выразить свои чувства.

Почта любви

Пригласите любимую на романтический ужин необычным образом – пусть она получит приглашение, доставленное “почтой любви”. Поработать почтальоном для вас может кто-то из друзей или знакомых, можно для этого пригласить специального актера. В ресторане устройте ей “первое свидание” – обустройте все так, как будто вы встретились впервые. Закажите два разных столика в ресторане и встретьтесь там “случайно”. Букет цветов от неизвестного, “первый” танец, неловкие прикосновения, “первый” поцелуй, многозначительный подарок…

Долгожданный подарок

Конечно же, она в этот день ждет от вас особенного подарка. Безошибочным подарком для двоих станет… дорогое нижнее женское белье той фирмы, о которой она давно мечтала. Ей такой подарок даст возможность еще раз почувствовать себя королевой, вам – ощущение распорядителя бала.

Чтобы выбрать правильное нижнее белье, которое считается одним из самых желанных для женщин подарков, лучше обратиться за помощью к профессионалу. Специалисты сети магазинов элитного женского нижнего белья Jack Kuba, представляющей легендарные мировые бренды Chantelle, Passionata, Lejaby, Maidenform, Lilyette и другие, помогут мужчинам сделать безошибочный выбор подарка. В Jack Kuba вам подберут такой комплект, что у любимой не возникнет никаких сомнений в том, что она сделала правильный выбор. А увидев ее в новом, подаренном вами нижнем белье, вы еще раз укрепитесь в мысли, что ваша избранница – самая красивая, сексуальная и желанная.

Jack Kuba – ведущая сеть элитного нижнего белья в Израиле представляет в 25 бутиках по всей стране новые коллекции роскошного нижнего белья от престижных мировых брендов – Chantelle, Passionata, Le Jaby, DKNY, Maidenform, Flexess и других. Сеть специализируется и на больших размерах.

Накануне больших мартовских гастролей в Израиле Рижского русского театра со спектаклем “Одесса, город колдовской”, поставленным по “Одесским рассказам” Исаака Бабеля на музыку Раймонда Паулса, Маэстро ответил на несколько вопросов о себе и о своем творчестве, рассказал о трудных и опасных периодах в своей жизни и о том, из скольких песен состоял “пугачевский цикл”, высказал свое мнение о современном состоянии постсоветской эстрады, о настоящих мастерах всех времен и народов, а также поведал об одной из новых своих работ, которая, по словам самого автора, получилась “с легким еврейским акцентом”. Как выяснилось, Маэстро тоже… “наполовину одессит”!

Купить билеты на мюзикл “Одесса, город колдовской” (музыка Раймонда Паулса)

- В Израиль приезжает один из самых крупных ваших музыкальных проектов – спектакль Рижского русского драматического театра “Одесса, город колдовской…”. Чем интересна и чем дорога вам эта работа?

- Конечно, эта работа была для меня неожиданной. Никогда раньше ни на одесские, ни на бабелевские темы я не писал. И прямо будем говорить, до этого национальные еврейские интонации мне были мало знакомы. Но, мне кажется, я справился, поскольку имел богатый опыт работы в ресторанах. Всегда огромной популярностью в заведениях пользовались такие песни, как “Аидише маме”, “Хава Нагила”. Именно из этих мелодий и тех времен и родилось мое музыкальное видение спектакля. Очень важен был и соответствующий состав музыкантов: кларнет, скрипка – не столько даже клезмерский, сколько, в хорошем смысле, кабацкий. Тем более, что изначально сценография спектакля выстраивалась таким образом, что основное действие происходит в небольшом одесском кабачке. Я получил текст, начал с ним работать – дело пошло. К тому же мне очень повезло – моя жена родом из Одессы. Каждая новая музыкальная тема для этого спектакля прошла строгий творческий контроль одесситки – я спрашивал ее, демонстрируя новую тему: “Пахнет Одессой или нет?”. И только после ее утвердительного ответа, мелодия получала путевку в жизнь. Спектакль получился, по-моему, хорошим, мы его играем уже три года – дали 70 спектаклей. Публика везде принимает его хорошо. Ну, что тут скажешь, Бабель – это уже классика!

- Согласитесь, в Риге – в городе, периодически сосредотачивающемся на национальном вопросе, где периодически то разыгрывают так называемую “русскую карту”, то борются с наследием оккупационного тоталитарного режима, спектакль на русском языке на еврейскую тему – довольно рискованный творческий и стратегический шаг. Были ли у вас какие-либо сомнения по поводу успешного будущего этого проекта?

- Сомнений не было! Тем более, Рижский русский драматический театр всегда был очень популярен. Особенно в советское время – тогда у нас ставили “полузапрещенные” спектакли, которые не могли себе позволить театры в других городах. Конечно, сегодня у театра есть проблемы, но они, пожалуй, характерны для всех крупных очагов культуры – не хватает денег. Тем не менее, немного помогает государство, и никаких проблем, связанных с национальным вопросом, мы не чувствуем. Я могу это утверждать, потому что довольно тесно общаюсь и с актерами, и с музыкантами. Я ведь тоже выхожу на сцену в некоторых спектаклях в качестве пианиста. Кстати, новый спектакль театра посвящен знаменитому рижанину Оскару Строку – автору знаменитых танго. Конечно, иногда подымают эти так называемые “национальные дела”, но я считаю, что это не слишком серьезно.

- Что было самым трудным в период написания музыки о жизни пусть легендарного, но все-таки не очень родного города?

- Как музыкант, ни с какими трудностями я не сталкивался – я довольно свободно владею ресторанно-еврейско-одесской мелодикой. Это всегда импровизация – никогда на спектаклях мы не играем одно и то же. Все-таки я музыкант, и много играл в ресторанах. Мне даже по-особенному близка такая музыка. Я не стремился создать какое-то сложное серьезное произведение. Наоборот, получившиеся песенки – очень просты, и, по-моему, легко поются. Но определить степень соответствия их национальным еврейским традициям я, конечно, не берусь.

- Что послужило источником вдохновения для написания ваших одесских песен и мелодий?

- Прежде, чем начать работу, я переслушал записи знаменитых сестер Берри. К тому же в Риге у меня было много друзей-музыкантов сред евреев – мы сначала учились вместе, потом работали. Сегодня многие из них уехали.

Полюбите пианиста

- Что вам сегодня интересней – малые формы или крупные? Песни или масштабные полотна?

- Честно говоря, именно сегодня мне особенно нравится работать музыкантом – исполнять музыку на сцене. Пишу я сейчас не так много. Но зато довольно много выступаю, как пианист. Кстати, в театре “Дайлес” не так давно состоялась премьера моего мюзикла “Марлен” о Марлен Дитрих, в котором я тоже нахожусь на сцене за роялем.

- В чем, по-вашему, заключается формула успеха новой песни? Что первично – красивая запоминающаяся мелодия или глубокие проникновенные стихи? Как это обычно происходит у вас?

- Успех песни определяют три составляющие: мелодия – стихи – исполнитель. Если стихи и мелодию исполняет хороший профессиональный думающий певец – только тогда песня дойдет до аудитории и у нее будет успех.

- Но если говорить о процессе, ведь чаще всего хорошие маститые поэты писали стихи на ваши уже готовые ажурные мелодии. То есть в начале был звук?
- Было по-разному. Мы много работали с Ильей Резником, с которым, кстати, был написаны популярные до сих пор 8 песен “пугачевского цикла”. Я ведь пишу на латышском, а Резник переводит. Хотя, точнее сказать, он всегда пишет новую песню на русском языке. Довелось мне поработать и с Вознесенским. А не так давно я написал цикл песен на стихи Евтушенко – именно на стихи.

Святая к музыке любовь

- В течение вашей яркой творческой карьеры вы сотрудничали со многими выдающимися артистами и поэтами. Кто из них, по-вашему, состоялся или прославился благодаря вашим песням, и кто, может быть, повлиял на ваше творчество?

- Для меня судьбоносными оказались встречи и совместное творчество с великолепным Андреем Вознесенским, с Ильей Резником, Аллой Пугачевой, Валерием Леонтьевым. На 80-е годы прошлого века пришелся мой “золотой период”, но я хочу сказать, что мы творили вместе. Лайма Вайкуле всю свою творческую карьеру построила на моих песнях. Со всеми этими артистами, музыкантами и поэтами было очень интересно работать, но сейчас все это уже стало историей. Каждый теперь идет своим путем: кто-то, например, выходит замуж в 60 лет…

- Возможно ли, кстати, сегодня продолжение вашего плодотворного сотрудничества с Пугачевой, Леонтьевым, Вайкуле, Фоминсом, поэтом Резником? И что должно произойти, чтобы в свет вышла новая программа “Раймонд Паулс – продолжение легенды”?

- Нет, этого никогда уже не будет. То, что было, мы уже никогда не повторим. Это был творческий всплеск – и все! Как бы мы ни хотели – ничего не получится. На какую бы сцену я ни выходил, публика всегда просит исполнить “Маэстро”, “Миллион алых роз”, “Без меня” или “Вернисаж”. Так получилось, что песни 1980-х переплюнуть уже нельзя.

Жизнь невозможно повернуть назад…

- Даже по тому, что вы ежегодно проводите международный конкурс популярной песни в Юрмале можно сделать вывод, что вы так или иначе следите за нынешний состоянием эстрадного жанра. Каково ваше мнение – калибр нынешних артистов и композиторов остается на прежнем уровне или падает?

- Трудно ответить однозначно. Все очень сложно, в том числе и с фестивалем “Новая волна” в Юрмале. Думаю, конкурс сегодня переживает кризис, потому что, откровенно говоря, самая большая проблема – молодые исполнители. Мне кажется, на фестивале для них не созданы максимально комфортные условия. Да и телевидение уделяет больше внимания рейтинговым исполнителям, а не молодым.

- А если взглянуть шире – среди нынешних, как вы говорите, рейтинговых исполнителей есть сравнимые с артистами вашего “золотого периода” по масштабу таланта и профессионализма?

- Конечно, если я начну кого-то критиковать, все скажут: “Он уже старый и не понимает, что говорит!”. Но, увы, суперярких звезд, скажем, на российской, латышской или на всей постсоветской эстраде я сейчас не вижу. Все равно мы возвращаемся к старым фамилиям. Есть, конечно, очень популярные сегодня артисты, но это, по-моему, ненадолго.

- Есть ли песня, услышанная вами в последние годы, которая вам по-настоящему понравилась, и есть ли на российской, латышской или мировой эстраде артист, который вас в последнее время по-настоящему удивил?

- Знаете, пару месяцев назад мне довелось посмотреть концерт 70-летнего Тома Джонса. Я был просто поражен! Откуда у этого человека столько сил и энергии, и как ему удается находиться в такой великолепной форме?! А вот молодых певцов такого уровня я уже не могу назвать. Я не говорю о рок-звездах – здесь мне давать оценки сложно, это не мой жанр.

- Вы попробовали себя и в творческих профессиях, и в политике, и на государственной работе. Если бы у вас была возможность начать все сначала, какой бы путь вы выбрали? Попробовали ли вы для себя что-то новое? Возможно, у вас есть еще нереализованные стремления?

- Я доволен тем, как я прошел свой путь. Я мог бы, может быть, по-другому, но сейчас я не хотел бы этого. Даже, если честно, не представляю как еще могло бы быть?! Были, трудные, даже опасные периоды – все было. Но все равно – это моя жизнь. Считаю, что повторить тоже ничего нельзя.

Спектакли Рижского русского театра “Одесса, город колдовской…” по мотивам “Одесских рассказов” Исаака Бабеля на музыку Раймонда Паулса состоятся:

13 марта, в вторник, в 20.00 – в Ашдоде (аудиториум “Рами Наим”)
14 марта, в среду, в 20.00 – в Беэр-Шеве (”Гехал ха-Тарбут” Гистадрута)
15 и 16 марта, в четверг и пятницу, в 20.00 – в Тель-Авиве (Театр “Гешер”, зал “Нога”)
17 марта, в субботу, в 20.00 – в Хайфе (”Аудиториум”)

В Рижском русском театре имени Михаила Чехова создали гимн Одессе – яркому и харизматичному южному городу у моря, дерзкому городу контрабандистов и поэтов, мудрому городу, который смеется несмотря ни на что.
Добро пожаловать в легендарную Одессу!
Вас ждут одесское солнце, одесский юмор, “Одесские рассказы” Исаака Бабеля – и гениальная музыка Раймонда Паулса. ]]> http://zakulisami.co.il/pauls-o-svoem-evrejskom-akcente-o-pugachevskom-cikle-i-rodnoj-odesse-gorode-koldovskom/feed/ 0 http://zakulisami.co.il/v-nogax-pravda-est%e2%80%a6/ http://zakulisami.co.il/v-nogax-pravda-est%e2%80%a6/#comments Fri, 03 Feb 2012 14:12:28 +0000 admin http://zakulisami.co.il/?p=6425 Женщина всегда была, есть и будет олицетворением красоты, обаяния и грации. Для создания действительно женственного образа существует множество уловок и хитростей, среди которых самой простой является правильно подобранная одежда.

При этом одним из наиболее привлекательных предметов женского гардероба в современном мире являются чулки и колготы. Сегодня сложно поверить, что еще несколько веков назад они были элементами исключительно мужской одежды, а первые шелковые дамские чулки появились только в конце 19 века. На сегодняшний день существует огромный выбор данной продукции любых цветов, различной текстуры, качества и даже фасона. Как выбрать модные и подходящие колготки или чулки, рассказывает Лина Клабина, директор филиала Машбир ле Цархан “Ган ха Ир”.

Плотность

Плотность всех колготок и чулок измеряется в специальной единице – den, чем она больше, тем плотнее материал. Например, если плотность 6-15 den, то это очень тонкие колготы, предназначенные для относительно теплой погоды, и подходят они, в основном, для выходов “в свет”. 15-20 den  — колготки для повседневного использования в прохладный период, 20-40 den — демисезонные и 50-180— для  очень холодной погоды.

Размер

Правильно подобранные колготки или чулки хорошо сидят на ноге, они не собираются складками и не натянуты, как струна.  Не стоит покупать колготы на размер больше или меньше, это приведет лишь к неудобству. Для того чтобы скрыть некоторые недостатки, существуют специальные товары с утягивающим эффектом, но и они должны быть также нужного вам размера. На упаковках, с обратной стороны,  практически всегда есть размерная сетка, которая поможет вам сделать правильный выбор.

Фасон

Как это ни странно, но у колгот и чулок тоже есть своя мода, многие знаменитые дизайнеры создают каждый сезон новые тенденции и направления в отношении этого предмета женского гардероба. “Правильную” модель следует  подбирать с учетом индивидуальных особенностей фигуры. Так,  скрыть многие недостатки помогут специальные моделирующие колготки с утягивающим эффектом (более плотный верх, завышенная талия). Для представительниц слабого пола, имеющих стройную и подтянутую фигуру, идеально подойдут модели с заниженной линией талии. Девушки также не должны забывать про чулки, которые менее заметны под одеждой и всегда выглядят весьма соблазнительно для представителей сильной половины человечества.

Цвет

Что касается цвета, то для деловой среды более уместны колготки или чулки телесных тонов с оттенком легкого загара, дымчато-серые или темно-угольные тона. При этом они обязательно должны быть матовые и однотонные.

Для свидания или светского раута подойдут светло телесные чулочные изделия, создающие эффект голых ног или же глубокие черные цвета, делающие ножки более стройными и привлекательными. Спортивный стиль характеризуется яркими оттенками, геометрическими фигурами и замысловатыми рисунками.

Рисунок на чулках и колготках сейчас на пике моды, но с ним нужно быть очень аккуратной, так как любой узор зрительно придает объем. Если вы хотите придать своим ножкам соблазнительно-обольстительный вид, то  вам на помощь придут полупрозрачные черные колготки или чулки со швом сзади.

Материал

Современные колготки изготавливаются из различных материалов: хлопка, вискозы с добавлением лайкры, нейлона, шелка, спандекса. Именно лайкра и спандекс являются определяющими при выборе колготок или чулок.  Товары с высокими показателями этих материалов будут выглядеть на ножке максимально эффектно. Содержание лайкры в паре колгот или чулок не должно быть менее 8%. Важным элементом любого чулочного изделия является микрофибра (нить, которая состоит из множества других нитей). Колготки, в которых применятся микрофибра намного мягче и прочнее остальных.

При выборе колгот или чулок, следует помнить, что в ногах все-таки есть правда и она заключается в привлекательности, обворожительности и красоте, которой обладает любая женщина. Подобрав правильную “упаковку” для своих ножек, внимание и комплименты, а также уверенность в себе станут вашими постоянными спутниками.

Темные джинсы

Этот предмет одежды стал все чаще встречаться на показах известных дизайнеров, ведь именно джинсы темных оттенков подчеркивают мужественность, строгость и при этом свободу стиля. Преимущество темных джинсов в том, что они могут выглядеть как повседневно (в сочетании с футболкой или свитером и кедами), так и с оттенком классики (в сочетании с рубашкой и туфлями). Важно помнить, что темные джинсы должны быть одними из…, а не единственными.

Черный свитер

Свитер – вещь, которая не просто греет в зимнее время года, но и является одним из самых стильных предметов мужской одежды, конечно же, если он грамотно подобран. В первую очередь, свитер не должен висеть как мешок, быть растянутым и потертым от времени. Ему следует отличаться оригинальностью, то есть носить его нужно с использованием дополнительных  аксессуаров, например с шарфом или палантином Интересно, что свитера крупной вязки больше подходят стройным мужчинам, а тонкой наоборот более полным. Особенно интригующе выглядят свитера “с горлом”, обеспечивающие не только модный образ, но тепло и комфорт. Правда, с ними совершенно не сочетаются дополнительные аксессуары. Черный цвет этого предмета одежды добавляет сексуальности, мужественности и  уверенности своему обладателю.

Рубашка – поло

Эта вещь должна присутствовать в гардеробе любого мужчины и желательно в количестве 3-5 штук различных цветов, как  минимум. На работу, прогулку, свидание, поход с друзьями в клуб – поло выручит в любом из этих случаев.

Этот незаменимый предмет в гардеробе можно сочетать как с джинсами, так и с брюками или шортами. Не случайно, самые знаменитые, дерзкие и красивые представители сильной половины человечества появляются на различных светских раутах именно в “поло”.

Классический пиджак
Зимой 2012 года, как уже говорилось ранее, в моде темные цвета. В связи с этим жакет должен быть черным, темно-синим или темно-серым. Особенность этого стильного предмета одежды в том, что его можно сочетать как с джинсами, так и с классическими брюками. Жакет имеет уникальную особенность –  подчеркивать достоинства и скрывать недостатки фигуры. Главное – правильно подобрать дину и размер понравившейся модели. В этом сезоне очень модно носить пиджаки с подвернутыми рукавами до локтя в сочетании с джинсами и кедами.

Ремень

Самый популярный и стильный аксессуар любого мужчины – конечно же, ремень. Именно он подчеркивает стиль и придает завершенность образу. Безусловно, подобрать “правильный” ремень – это тоже мастерство. Классическим на все времена остается, конечно же, коричневый и черный цвет. Интересным решением может быть покупка двустороннего ремня, подходящего практически к любой одежде. Достаточно перевернуть его и получите абсолютно новый аксессуар. Но иногда стоит несколько отойти от классики и быть более стильным и модным. В новом сезоне отдается предпочтение самым разнообразным цветам этого элемента одежды. Только представьте, как стильно будет смотреться ремень синего, красного, зеленого или желтого цвета. НЕ бойтесь добавить красок в ваш повседневный гардероб.

Сумка-портфель

Этот аксессуар подходит в основном для деловых мужчинам, желающих подчеркнуть свою независимость и статус. Классический портфель наиболее элегантно будет смотреться с деловым стилем, но также и подойдет в сочетании, например, с темными джинсами, рубашкой и пиджаком.  Желательно иметь в наличии альтернативную портфелю сумку, чтобы иметь возможность в любой момент изменить свой стиль и образ.

Быть модным и при этом не замерзнуть этой зимой не так сложно, следует лишь иметь в своем гардеробе несколько обязательных вещей и научиться правильно их сочетать. Главный ключ, открывающий двери моды и стиля – чувство уверенности в себе и желание экспериментировать.

***

В сети магазинах модной мужской одежды Celio можно приобрести товары из коллекции осень-зима 2011 по особым сниженным ценам:

свитера и рубашки по цене, начиная от 99.99 шекелей;

джинсы по цене, начиная от 199.99 шекелей;

брюки по цене, начиная от 159.99 шекелей;

пальто и куртки по цене, начиная от 259.99 шекелей;

футболки по цене, начиная от 69.99 шекелей;

рубашки-поло по цене, начиная от 89.99 шекелей;

аксессуары по цене, начиная от 29.99 шекелей.

Мероприятие действует до 14.02.12

Состоялись съемки нового каталога Модного Дома

Главная героиня каталога ведет интенсивную, наполненную встречами, прогулками и, конечно, свиданиями, жизнь. Сегодня она в легком разноцветном платье катается на велосипеде. На следующий день мы видим ее в компании молодого человека с огромным букетом цветов. Вот она гуляет по городу с любимой собакой, которую все время норовят погладить случайные прохожие.

Каждая страница каталога – это новый день, новая ситуация и разные действующие лица. Неизменной остается только Галит и ее образы, созданные из предметов весенне-летней коллекции Crazy Line.

В общем, нынешний сезон обещает стать необычайно ярким. В ассортименте бренда – элементы 20-х, 50-х и 70-х годов прошлого столетия в современной интерпретации. Необычайно актуальны брюки с заниженной талией, юбка-карандаш, женственный силуэт “песочные часы”, паетки, цветы, геометрические рисунки и природные мотивы. В коллекции – обилие принтов и легких тканей: шифона, шелка, практичного трикотажа и вискозы. Легкий налет романтики, шика и, безусловно, комфорта.

Во всем разнообразии в коллекции представлены аксессуары: повседневные, нарядные и пляжные сумки, легкие шарфики, платки и всевозможные украшения.

Фото – Юрий Мень

Чтобы узнать обо всем этот побольше и самим прикоснуться ко всему этому великолепию, необходимо заказать туры на Мальдивы, и провести незабываемый отпуск.

Экскурсионные туры на Мальдивы расскажут вам обо всех достоинствах этих островов. Ведь здесь свои уникальные особенности, которые помогут глубже понять историю происхождения этого своеобразного мира, где все взаимосвязано между собой. Самой большой достопримечательностью Мальдив считается, безусловно, сам Индийский океан. Он огромен, скрывает в себе множество богатств и красоты, которая, казалось бы, незаметна обычному глазу. Экскурсионные туры Индийского Океана включают в себя подводные погружения с аквалангом, различные виды рыбной ловли, бесконечно романтичные прогулки по берегу океана. Существуют специальные экскурсии на лодках, дно которых сделано из прозрачного материала, что позволяет рассмотреть все прелести подводного мира, не погружаясь в пучину вод. Если же вас будоражит мысль о подвигах Капитана Немо, из романа Жуля Верна «20 тысяч Лье под водой», вы можете совершить незабываемое погружение на специально подводной лодке, и своими глазами увидеть все особенности подводного царство великого Индийского Океана.

Эти экскурсии помогут вам не только получить незабываемые впечатления на всю жизнь, но и лучше понять культуру местных жителей. Вы сможете понять, почему жители этой страны так любят свою страну, так оберегают свою природу, и настолько строги в вопросах экологии. Вы поймете, насколько это важно для них. Ведь в каждом слове, в каждом звуке, интонациях, с которыми они рассказывают о своей родине, голос любого Мальдивца наполняется любовью и теплом.

Есть на Мальдивах и музеи. Для тех, кто интересуется историей этого архипелага, можно посетить великолепный город Мале, в котором существует целая сеть небольших музеев и известных на весь мир памятников архитектуры. Например, дворец Султана, который поразит вас своим великолепием, роскошью и красотой. Это же касается и Главной Мечети республики, которая наверняка поразит ваше воображение.

Ни в коем случае нельзя пренебрегать прогулками по местным рынкам, которые придают этой стране истинно восточный колорит. Не стоит забывать, что своего производства на Мальдивах практически нет, и торговля на рынках идет, в основном, привозными товарами. Однако тем, не менее, бойкие продавцы с удовольствием продадут вам местные сувениры, которые оставят теплую память об этих местах, на всю жизнь.

Если же вы хотите прикупить именно местные товары, и пощеголять ими перед друзьями, возможно, Мальдивы не лучший выбор. Экскурсионные туры в Индонезию, например, предоставляют несколько больше возможностей, ибо история этих мест немного богаче. Да и флора и фауна Индонезии намного шире, чем на Мальдивах.

Музыка скрипок, флейт, аккордеона, свирели, искусно подобранная перкуссия, сильные «ирландские» голоса, театр, импровизация, световые эффекты и главное – танец с его энергетическим влиянием – дают возможность почувствовать дух Ирландии, но при этом вихрь музыкальных стилей сметает культурные барьеры. Раз попав на спектакль ирландских танцев, люди приходят на  них  снова и снова, чтобы услышать стук  каблуков, которые потрясают мир под кельтскую музыку в ритме степа, увидеть двигающуюся на рампу  шеренгу танцоров, бесперебойно бьющих о сцену ногами в тяжелых туфлях.  Верхняя часть туловища неподвижна, руки опущены. Основной акцент делается на быструю работу ног.

Купить билеты на Spirit of the Dance в Израиле: ирландское танцевальное шоу

Ирландские танцевальные шоу являются, пожалуй, главным культурным символом процветающей Ирландии времен “Кельтского тигра” – так называют стремительный экономический взлет Ирландской республики в 1990-х годах, получивший название “Кельтского тигра” по аналогии со странами Восточной Азии, изменивший страну до неузнаваемости. Впервые появившись именно в период экономического роста 1990-х годов, современные шоу, основанные на ирландских национальных танцах, имеющих многовековую историю,  явились ярким свидетельством популяризации ирландской культуры. “Spirit of the Dance” приезжает в Израиль уже в третий раз, побывав тут и в 2008-м году и в начале 2011 года, гастролируя по всему миру и получая награды как “лучшее международное шоу”,  за лучшую хореографию, лучшую оригинальную музыкальную партитуру и т.д.

Придумал шоу продюсер Дэвид Кинг еще в 1996 году, вдохновившись форматом Riverdance, но, развив и преобразовав его до такой степени, что за два года “Spirit of the Dance” разросся настолько, что стал огромным шоу-концерном – Ирландской Международной Танцевальной Компанией («The Irish International Dance Company») с 14 составами в 14 странах. Сейчас “Spirit of the Dance” может дать одновременно – в один вечер – 20 представлений в разных городах,  приобрел  два собственных театра в США и является одним из крупнейших в мире работодателем для танцоров.

Так что “Spirit of the Dance” – это еще и история о богатых и знаменитых, к которой приобщилось более тридцати миллионов человек по всему миру и немало телезрителей, посмотревших шесть частей документального сериала “Танцы Дэвида Кинга – человека в зеркале”, три месяца писавшего музыку и песни для своего детища, ставшего столь успешным шоу. “Мир должен видеть, как мы танцуем” – сказал Дэвид Кинг и не просто сказал, а   много сделал для “ирландизации” мировой культуры. Чтобы создать свое шоу,  он еще в 1996 году одолжил деньги,  заложил дом,  изучил  танцевальные стили многих уголков земного шара, нашел собственную нишу  и воплотил мечту в “Духе танца”, который меняется и развивается год от года, впитывая  новые  международные танцевальные стили. Критики пишут, что  “Магический Дух танца” захватывает дух  головокружительной скоростью, точностью, многоцветными костюмами и энергией”  – наверное, это лучшая похвала Дэвиду Кингу и его шоу.

“Spirit of the Dance” – с 22 по 27 февраля в Хайфе, Иерусалиме и Тель-Авиве.

Во всем мире мясо краба считается настоящим деликатесом, при этом отличается от других морепродуктов особыми полезными свойствами и необычным вкусом. В крабах содержится много цинка, витамина С, Е, В1, В2 и В 12, а также железо, фосфор, йод и множество других минералов, способствующих поддержанию организма в здоровой и подтянутой форме. Если вы  следите за своим весом и боитесь поправиться, можете отбросить свои страхи и смело идти на фестиваль, так как калорийность и содержание жировых составляющих совершенно незначительно в данном продукте. В связи с этим крабы являются одним из любимых блюд спортсменов, а также представительниц слабого пола.

Блюда из краба можно встретить далеко не во всех ресторанах, так как это очень дорогостоящий морепродукт, вкус и особенность которого могут оценить лишь настоящие ценители вкусной и здоровой пищи.

Шев-повара в различных странах стараются изобрести разнообразные рецепты приготовления мяса краба и сочетают его с другими экзотическими продуктами, стремясь придать больше изысканности блюдам.

По – настоящему  насладиться блюдами из этого уникального морепродукта  всем желающим предлагает Амир Маркович, шеф-повар ресторана “Италькия бе тахана”, во время февральского фестиваля.

Все гостям ресторана будет представлено особое фестивальное меню, из которого можно будет выбрать 2 наиболее понравившихся блюда, а также получить бокал белого вина в подарок.
В качестве первого блюда на фестивале будут представлены: суп из голубых крабов с добавлением бренди, аранчини из крабов (шарики ризотто с мясом крабов, сырами мацарелла и пармезан, сыром легкой обжарки на основе риккоты из молока буйволицы), а также перито мисто – уникальное блюдо, состоящее из мягкопанцерного краба, колечек кальмаров в кляре с соусом тартар.
Основными же блюдами фестиваля станут: каннеллони с мясом голубых крабов, фаршированные шпинатом и сыром пармезан, спагетти с голубыми крабами, помидорами черри в соусе на основе бульона из лобстеров, ньокки в крабовом крем-соусе, жареные голубые крабы, подающиеся с 3 соусами на выбор. Кроме того, Амир Маркович порадует посетителей запеченным голубым  крабом с помидорами и  цуккини, маслинами, чесноком и белым вином, с добавлением соуса “песто”.

Итак, с 5 по 29 февраля у каждого посетителя “Италькия бе тахана” будет уникальная возможность насладиться вкусом крабов и провести время в приятной обстановке за бокалом белого вина.

Комплексный обед или ужин, состоящий из первого и основного блюда, а также бокал вина, обойдется гурманам в 140 шекелей.

Свою первую песню “La strada dell` amore” (Дорога любви) Тото Кутуньо написал в 14 лет, и хотя сам он называет её “не очень удачной”, символично, что именно Любовь стала главной темой его творчества, и весь жизненный путь Кутуньо – это бесконечная “дорога Любви”. Талантливый композитор, сумевший в своих мелодиях передать все грани и оттенки этого восхитительного чувства, Тото Кутуньо подарил миру самые прекрасные и романтичные истории Любви.

Купить билеты на фестиваль Сан-Ремо с участием Аль Бано и Тото Кутуньо

Это Тото Кутуньо написал для Джо Дассена 12 песен, среди которых такие шедевры любовной лирики, как “L`ete Indien” (Индейское лето), “Et si tu n`existais pas” (Если бы не было тебя), “Salut” (Привет) и “Le jardin du Luxembourg” (Люксембургский сад). И прославленный Адриано Челентано поёт о любви песни Кутуньо (в том числе “Soli” (Одни) и “Non`e” (Неправда)), и это Тото Кутуньо написал музыку к фильму о любви “Укрощение строптивого”. Песни Тото Кутуньо о любви исполняли Далида и Мирей Матье, Мишель Сарду и группа “Ricchi e Poveri”, несравненные Фрэнк Синатра и Рэй Чарльз, Джонни Холлидей и оркестр под управлением Поля Мориа.

Будучи уже известным композитором, в 1976 году Тото Кутуньо впервые принял участие в Музыкальном фестивале Сан-Ремо как певец: в составе группы “Альбатрос” он исполнил свою песню “Volo AZ-504″ (Авиарейс AZ-504) и занял 3 место. А уже в 1980 Тото завоевал в Сан-Ремо первое место с песней “Solo noi” (Только ты). Но настоящим триумфом артиста стала песня “L`italiano” (Итальянец), которую Кутуньо исполнил на фестивале Сан-Ремо в 1983 году: эта песня, ставшая его “визитной карточкой”, произвела фурор и по итогам народного голосования была признана лучшей, хотя в самом конкурсе первого места не заняла. А сольная пластинка “L`italiano”, которую Кутуньо записал в том же 1983 году, сразу стала “золотой”, разлетевшись по миру многомиллионным тиражом.

Сегодня Тото Кутуньо – один из самый известных и любимых композиторов и исполнителей Италии, он много выступает с сольными концертами, собирая полные залы по всему миру. Обладая потрясающим человеческим обаянием, незаурядным талантом композитора-мелодиста, сразу узнаваемым “прокуренным” хрипловатым голосом и характерной манерой исполнения, “настоящий итальянец” Тото Кутуньо по-прежнему поёт миру о самом важном в жизни каждого человека – о Любви. Его слушают, затаив дыхание, жители всех континентов, ему с восторгом подпевают взрослые и дети во многих странах мира. И неисправимый романтик счастлив, потому что уверен, что “для композитора самая большая радость – это сознание того, что он помогает мужчине и женщине сказать друг другу: “Я тебя люблю”.

В Израиль Тото Кутуньо, творчество которого здесь знают и очень любят, приезжал с сольным концертом только один раз. Тогда, в августе 2010 года, амфитеатр Кейсарии был переполнен, и восторженная публика, приветствуя Кутуньо, спела для артиста его песню “Итальянец” на иврите: “Ани хозер а-байта” скандировали четыре с половиной тысячи зрителей. И Тото Кутуньо, растроганный столь теплым приемом, дал слово, что еще вернётся в Израиль.

Прославленный певец и композитор Тото Кутуньо свое обещание выполняет: скоро он прилетит на Святую Землю вместе со своим сыном Нико. 25 февраля Маэстро Италии выйдет  на сцену тель-авивского дворца “Гейхал Нокия” и в трехчасовом концерте “Звезды фестиваля SANREMO в Тель-Авиве” исполнит свои самые известные песни и “сан-ремовские” хиты.

Остается напомнить, что в этом же концерте примет участие еще одна звезда мировой величины, золотой голос Италии – Аль Бано, а также победители и лауреаты фестиваля Сан-Ремо разных лет: группа “Пух”, Роберто Веккьони, Ивана Спанья, Паоло Валлеси, Энрико Руджери и Дэвид Джонфриддо.

Купить билеты на спектакль “Хулиган. Исповедь” (в главной роли Сергей Безруков)

Спектакль Сергея Безрукова “Хулиган. Исповедь”, который будет показан в Израиле в начале мая, сложно ограничить рамками музыкально-поэтического представления. Это спектакль-мистерия – единая, драматургически выстроенная композиция о жизни неугомонного, бесшабашного и великого Сергея Есенина, составленная из его стихов и песен на его стихи. Спектакль честный, без лицемерия, без купюр. Спектакль, где стихи Есенина читают, поют, танцуют и проживают.

“Есенин был хулиганом, бунтарем и тихим лириком. Любовь хулигана, исповедь хулигана – в России любят людей, которые ходят по краю, – говорит Сергей Безруков. – Такие герои неоднозначны, нежны, чувственны, а порой жестоки, но главное в них – их честность перед собой”. Жизнь поэта – его метания, душевная боль, любовь, стихи – и ее трагическая развязка на одном дыхании проживается актерами на сцене. Разные стихи, разные стили, разные грани искусства объединены в этом спектакле, где используются рок-композиции, танго, лирические баллады и балетные номера, где сам актер взял в руки гармонь и гитару.

Сергей Есенин – поэт-скандалист, поэт-хулиган – навсегда остался человеком-загадкой с трагической судьбой. Многие режиссеры и документалисты пытались раскрыть его образ, приоткрыть завесу над тайной его раннего ухода из жизни. Интерес Сергея Безрукова к Есенину – наследственный, продолжение почти культового поклонения поэту в его семье, где еще его отец – актер Виталий Безруков – интересовался фигурой поэта, первым сыграл его образ в российском кино, написал книгу “Есенин” и назвал сына в его честь. Сам же Сергей Безруков, через 30 лет после отца сыграл Есенина на сцене театра имени Ермоловой в спектакле “Жизнь моя, иль ты приснилась мне…” и в известном сериале, сценарий которого написал Виталий Безруков.

Основу для спектакля «Хулиган. Исповедь» составил одноименный музыкальный альбом Сергея Безрукова, выпушенный три с половиной года назад, ставший логическим продолжением сериала «Есенин».  Музыка к есенинским стихам создавалась самим Сергеем Безруковым более десяти лет. Первые три песни актер написал еще в 1995 году. Недаром Александр Вертинский говорил, что стихи Сергея Есенина созданы для того, чтобы “помещать их в измерение музыкальное, выпуская скрытую в строках интенсивность на свободу, но что еще важнее – пропуская их сквозь себя”.

Премьера спектакля, в чем-то совпадающем с альбомом “Хулиган”, прошла весной 2009 года. Построение и концепция спектакля «Хулиган» позволяют зрителю воспринимать происходящее на сцене как поэтическую исповедь. Исповедь хулигана, исповедь великого поэта. В спектакле “Хулиган. Исповедь” пытаются рассказать, а кто же такой сам Сергей Есенин, каким он был человеком, а не только поэтической легендой. Есенин – чувственный, Есенин – лирик, Есенин – бунтарь и скандалист. Есенин – без пафоса, настоящий и неприкрытый. Существует Есенин советского периода, Есенин нашего времени, существует Есенин в памяти потомков и современников. Он у всех разный. Потому спектакль получился противоречивым и фантастическим сплавом всех жанров и направлений театрального искусства, подчиненных одной цели – рассказать о Поэте, но главное – показать Человека. Мальчик из рязанской деревни, ставший великим поэтом. Мужчина, терявший голову из-за любви. Хулиган, обсуждаемый всей Москвой. Человек и гражданин, который так и не смог вписаться в жизненные реалии, который опередил свое время и шаг за шагом приближался к трагическому финалу.

Безруков проживает на сцене и выверяет каждый вздох, каждую интонацию таких знаменитых стихотворений как “Исповедь хулигана”, “Письмо к женщине”, “Мне осталась одна забава…”, трагического, полного страшных смыслов и эмоций “Черного человека”. Чтобы понять Есенина, нужно читать его стихи. Ведь в своей краткой биографии Есенин сказал: «Что касается остальных автобиографических сведений – они в моих стихах».

“Хулиган. Исповедь”

Режиссер, автор музыки и исполнитель главной роли – Сергей Безруков.
Помимо актеров, в постановке принимают участие камерный эстрадный ансамбль «Remolino» (скрипка, баян, гитара фортепиано, контрабас, ударные) и солисты балета Михайловского театра.
Спектакль  будет показан 2 мая в “Биньяней ха-Ума” в Иерусалиме, 3 мая в “Бейт ха-Хаяль” в Тель-Авиве и 4 мая в Центре Конгрессов в Хайфе.