Саксофонист Леонид Сендерский и гитарист Евгений Писак создали вместе с перкуссионистом Моше Янковским и контрабасистом Саймонон Старром акустический квартет, играющий восточную музыку в европейском приближении, но без электроинструментов, сочетая традиции и свежесть авторского восприятия человека, недавно приехавшего в Израиль. Музыку, создающую волшебную атмосферу Востока и старого Иерусалима, и понятную европейцам по духу. Музыка Леонида Сендерского и Евгения Писака – свежа, оригинальна и органично сочетает классику, индивидуализм и современность.

Леонид Сендерский – известный саксофонист, молодой лидер петербургского джаза, учившийся в Петербурге и Дании, создатель проекта “Fresh”, лидер известного коллектива «Ничей квартет», игравший в оркестре «Саксофоны Петербурга», в джаз-клубе «Квадрат», принимавший участие в «марафонах» у Давида Голощёкина, автор многочисленных джазовых композиций, музыки к театру и кино – приехал в Израиль меньше года назад и уже успел выступить на нескольких фестивалях и  собрать состав из известных израильских музыкантов, интересы которых простираются гораздо дальше традиционного джаза. Квартет Леонида Сендерского – это он сам (сопрано-саксофон и альт-саксофон),  гитарист  Евгений Писак, контрабасист Саймона Стар  родом из Австралии и перкуссионист  Моше Янковский  – одни из лучших в Израиле музыкантов, соединяющие в своем творчестве традиции и язык фольклорных музыкальных культур с импровизациями, пришедшими из джазa и современной версией прочтения этнических мелодий. Музыка – это их способ самовыражения и, конечно, им хочется донести ее до слушателей.

Джаз-квартет Леонида Сендерского (Израиль – Россия)
Тель-Авив, 23 мая, среда порт, клуб “Шаблуль” – “Ангар 13″, начало в 21.30.
Продажа билетов – в Интернет-кассах

“Чайка сейчас” показывалась в течение апреля в студии Софы Москович в Тель-Авиве, в начале мая была представлена на фестивале студенческого театра “Будущее театра” (”Атид ха-Театрон”) в тель-авивской “Цавте”, и вновь будет представлена публике в студии Софы Москович 16 и 23 мая и 6 июня.

Бунтующая театральная молодежь, твердо направляемая мудрым режиссером, выворачивает Чехова наизнанку в духе сегодняшнего цинизма, мозаичного восприятия действительности и нетерпеливого отношения к подробностям происходящего. Длинные диалоги отменены, второстепенные герои исчезли, неторопливые чаепития замурованы в книгах, которые уже никто не читает. В новом Чехове остались четыре любовные линии для пяти актеров, несущих под звонкую музыку факел марафона страстей: Костя Треплев любит драматургию, маму-актрису и Нину Заречную, Чайка-Нина влюблена в писателя-циника Тригорина, зависящего от Аркадиной как младенец от кормилицы, в Костю же влюблена Маша, дочь управляющего, трезво смотрящая на жизнь, а Аркадина влюблена в зеркало и не любит сына-обузу.

Что может хорошего выйти из этого клубка? Ничего, кроме самого спектакля, где музыка, игра и движение подчеркивают цинизм, иронию и гротеск происходящего. Авангардный театр Софы Москович высмеивает потуги на авангардный театр, высмеянный же в традиционной “Чайке”. Никакой мягкости Чехова, никакой усмешки и доброго блеска пенсне: сегодня побеждают хитрость, расчет и сила. А про любовь пишут пьесы. Софа Москович и ее студенты отбросили все те детали, которые могли бы помешать зрителям воспринимать сюжет иначе, чем в том брутальном и талантливом виде, в который они его превратили, насмехаясь над истинами, бывшими столь незыблемыми еще недавно, но уже не сегодня и не сейчас. “СейЧайка” – это театральная насмешка над чувствами, казавшимися неизменными в прошлом веке. А сегодня вряд ли  вызовет удивление то,  каким целям служат вечные ценности из “СейЧайки”. Любовь? Ее нет, есть способ сделать карьеру. Семья? Ее нет – это способ избежать одиночества.

Талант? Отличное средство вызвать зависть. Дружба? Помогает собрать игроков в карты под занавес.  “Чайка” Чехова превратилась в точный, меткий, острый, “фринджевый” водевиль. Софа Москвич с блеском расправилась с хрестоматийным Чеховым, разложив его неспешное помещичье действо на стремительные любовные линии, сделав метафоричную инсценировку “Чайки”, препарируя на сцене понятия романтики, авангарда и духовной провинции и оперируя ими же.
Тихий ангел из оригинальной “Чайки” не летает над сценой во время показа “Ахшахав”, скорее черти смеются. Смеются и зрители – над современным цинизмом и скоропалительностью.

“СейЧайка” походит на игру-шараду в свободные ассоциации. Кого вам напоминает бьющаяся чайка – грязноватое чучело, которое гоняют ногами по сцене? Какие воспоминания вызовет зонтик от солнца или элегантная дамская шляпа Аркадиной с огромными полями, украшенная перьями, как скакуны на выезде? У какой актрисы столь же грациозная походка и из какого фильма взят этот фанерный чемодан? В потоке этих ассоциаций каждый найдет отклик своему восприятию драматургии, восприятию “своего” Чехова, осовремененного под скорость нынешнего информационного потока, своим размышлениям о самой классической пьесе Чехова, переделанной в четыре рассказа о любви для пяти актеров. Софа Москович освободила сюжет от реальности, применила к Чехову внерациональный импульс свободной игры и фантазии и поставила “СейЧайку” в  стиле молодежного юмора.

Ближайший спектакль “Чайка сейчас” (”Ахшахав”) – 16 мая, в среду, в 20.30 в помещении театра школы-студии Софы Москович в Тель-Авиве – ул. Левински, 116, Центральная автобусная станция. Дополнительные даты – 23 мая и 6 июня.

Cайт школы-студии Софы Москович

Только в дни праздника Песах 8.04.12-12.04.12 каждый день можно выиграть новый автомобиль компании Nissan.

Весна – прекрасное время для путешествий в районы Негева, Аравы и Мертвого моря – районы, которые не знают себе равных по красоте особенно в это время года.  В этом году те, кто решит отправиться сюда в дни праздника Песах, смогут выиграть новый автомобиль Nissan Eco Micra.

В течение 5 дней праздника будет разыграно 6 автомобилей.

Впервые в Израиле проводится столь масштабная интеллектуальная игра – путешествие. Участие доступно для всех и совместить его можно с приятным и познавательным путешествием всей семьей. Игра «Сокровища пустыни» пройдет в дни праздника Песах в исторических местах Негева и Аравы.

Идея полезного для души и тела времяпрепровождения в дни праздника Песах: интересное путешествие по красивейшим местам, развивающая игра для детей, возможность «интеллектуальной разминки» для взрослых, польза для здоровья, захватывающее действо, да еще и возможность выиграть дорогой приз – новый автомобиль.

В квесты все мы играли с раннего детства, правда, назывались они у нас по-другому: «казаки-разбойники». Помните, как мы рисовали мелом стрелки на асфальте, пройдя по которым, находили желанный приз? Но в годы нашего детства маршруты «казаков-разбойников» пролегали, как правило,  по асфальтовым тротуарам, а о ценности приза не стоит и говорить.

В квесте «Сокровища пустыни» маршрут, ведущий к победе, будет пролегать по фантастическим пейзажам пустыни, а призом станет автомобиль Nissan: каждый день – розыгрыш нового автомобиля.

По пути к призу у нас будет возможность насладиться неповторимыми видами юга страны, историческими достопримечательностями, интерактивными выставками и  специальными детскими мастерскими, раскрыть тайны уникальных природных сокровищ Негева и Мертвого моря и производства , возможного только в этой местности, услышать увлекательные истории, действия которых берут свое начало 200 миллионов лет назад, и вплетаются в главы сионизма и начала поселений в стране.

Такой праздник дети запомнят навсегда, а вы надолго – особенно если получите главный приз игры – новый автомобиль.

Новый автомобиль Nissan Eco Micra вы можете выиграть, если отправитесь в заповедный Эйн Геди, где с 8 по 12 апреля состоится интеллектуальная игра, в которой вам предстоит разгадать 4 загадки, чтобы выйти в финал и, возможно, стать обладателем новенького четерехколесного «сокровища». Победитель определяется ежедневно!

Инициаторами проекта  стали компании  “Заводы Мертвого моря” и “Хиль Дешаним, а также  газета “Исраэль Хайом».

Компания “Жемчужины классической музыки” уже много лет известна, как устроитель музыкальных фестивалей, концертов классической, литургической, легкой классической музыки, а также фолка, джаза и рока, проводимых в живописных уголках Израиля: в церквях Августы Виктории в Иерусалиме и Святого Иоанна в Хайфе, в монастыре в Латруне и армянском монастыре в Яффо. Компания часто устраивает масштабные представления в открытом амфитеатре тель-авивского Центра “Азриэли”. Компания “Жемчужины классической музыки” предлагает любителям музыки разнообразные классические, литургические, фольклорные и прочие программы, включая представления, составленные из арий и мелодий из популярных опер и оперетт.

Стартует фестивальный марафон в субботу, 11 февраля, в монастыре Латрун. Пышный букет знаменитейших оперных арий от Пучини и Верди до Чайковского и Рахманинова в программе “Браво! Брависсимо!” представят взыскательной публике солистка израильской оперы Мария Кабельская (сопрано), обладатель шикарного лирического тенора Феликс Лившиц и известный израильский пианист-виртуоз Игорь Наймарк. Необыкновенно яркая и гармоничная концертная программа порадует как истинных ценителей оперного искусства, так и тех, кто только начинает свое знакомство с этим богатым и интересным жанром. Начало концерта в 12.00. Цена билета – 80 шекелей.

В тот же день – в субботу, 11 февраля, но в Хайфе – в Церкви Святого Иоанна состоится большой концерт “Вода и Пламя”, на котором как две непримиримые и неразделимые стихии на одной сцене сойдутся роковой Буэнос-Айрес и ажурная Вена – жгучее танго и величественный вальс. Блестящие и кружащие голову произведения Штрауса, Оффенбаха и Крейслера, изящные парижские зонги из репертуара Эдит Пиаф и Шарля Азнавура, редкие и экстравагантные вальсы Парагвая и Аргентины сменят истинные шедевры аргентинского танго в исполнении блистательных вокалисток Сильвии Кигель (Аргентина) и Марии Иоффе (Израиль) в сопровождении аккордеониста Александра Розенберга и Иерусалимского фестивального оркестра под руководством Владимира Баршевича. Начало концерта в 12.00. Цена билета – 120 шекелей.

Тоже 11 февраля, в субботу, в волшебной атмосфере армянского монастыря Святого Николая в старом Яффо пройдет праздничный концерт “Прекрасные мгновенья Старой Вены”. Знаменитая “Симфония Кончертанта” Моцарта, блестящие произведения Гайдна, Штрауса, Крейслера и Оффенбаха прозвучат в исполнении Марии Иоффе (сопрано), Екатерины Шпальниковой (скрипка), Андрея Шпальникова (альт) и Иерусалимского фестивального оркестра под руководством Владимира Баршевича. Начало в 18.00. Цена билета – 120 шекелей.

Спустя неделю, в пятницу, 17 февраля, фестиваль “Жемчужины классической музыки” ко Дню Святого Валентина” продолжится в центре “Хайк” – галерее современного искусства в Старом Яффо. Здесь в исполнении известнейшего скрипача-виртуоза, лауреата Международных конкурсов Ильи Коновалова и Иерусалимского фестивального оркестра под управлением Владимира Баршевича прозвучит самый знаменитый скрипичный концерт Антонио Вивальди “Времена года“. Бессмертное произведение великого венецианца будет исполнено маэстро Коноваловым на уникальной скрипке работы великого Страдивари. Начало концерта в 12.00. Цена билета – 120 шекелей.

На следующий день, в субботу, 18 февраля, в латрунском монастыре состоится фестивальный концерт “Мадрид – Буэнос-Айрес”. Пышный богатый букет из самых любимых песен непревзойденного Хулио Иглесиаса подарят публике Рафаэль Галь Гонзалес (вокал), Оснат Швайфель (фортепиано), Адам Таль (гитара) и Дима Шурин (саксофон). Концерт пройдет в атмосфере мексиканской корриды и латинской фиесты – ярко, страстно и возвышенно. Начало в 12.00. Цена билета – 80 шекелей.

Заключительным аккордом фестиваля “Жемчужины классической музыки”, посвященного Дню Святого Валентина, станет грандиозный праздник музыки и вина, который пройдет в субботу, 18 февраля, в иерусалимской церкви Августы Виктории. Самые знаменитые и любимые произведения Баха (фантазия на тему “Чаконы“ для органа, Концерт для гобоя с оркестром, Концерт для скрипки с оркестром, Концерт для гобоя и скрипки с оркестром и

Концерт для двух скрипок с оркестром) прозвучат в исполнении Александра Розенблата (орган, клавесин), Ильи Коновалова (скрипка), Бориса Баева (гобой) и Иерусалимского фестивального оркестра Владимира Баршевича. Еще одним приятным сюрпризом для гостей большой программы с поэтическим названием “Бог музыки Бах и Бог вина Бахус” станет большой выбор изысканных вин, приготовленных по старым монастырским рецептам (вино входит в стоимость билета). Начало заключительного концерта в 12.00. Цена билета – 120 шекелей.

Посетите концерты  “Жемчужин классической музыки” с 11 по 18 февраля в самых живописных местах Израиля – в церквях Августы Виктории в Иерусалиме и Святого Иоанна в Хайфе, в латрунском монастыре и в центре “Хайк” в Старом Яффо, где в особой праздничной атмосфере пройдет большой фестиваль классической музыки, посвященный Дню Святого Валентина. Шедевры великий композиторов и яркое исполнительское мастерство ведущих израильских и зарубежных мастеров станут ценным незабываемым подарком для всех истинных ценителей серьезного жанра и для всех влюбленных сердец

Бенни Гудмен – американец, родившийся в семье эмигрантов из России. Его отец работал на кожаной фабрике и занимался обработкой свиных шкур – что может быть кошмарнее для варшавского еврея в начале 20 века, когда практически все евреи-выходцы из Восточной Европы соблюдали традиции! Однако желание выучить талантливого сына было важнее брезгливости: в 10 лет Бенни начал учиться игре на кларнете, в 12 дал первый сольный концерт, в 16 стал солистом лучшего Чикагского оркестра, а в 20 переехал в Нью-Йорк и начал карьеру свободного музыканта. В 1934 году 25-летний кларнетист впервые выходит на сцену во главе собственного оркестра, а 21 августа 1935 года оркестр дает триумфальный концерт в Лос-Анджелесе – эта дата считается началом эпохи свинга в джазе. Гудмен прожил долгую и богатую событиями жизнь – он умер в 1986 году в возрасте 77 лет – руководил оркестрами и играл в малых составах, пробовал себя в современных джазовых жанрах, но всякий раз возвращался в свинг. Гудмен играл классическую музыку – Моцарта, Брамса, для него писали Барток, Хиндемит и Бернстайн. Он первым в истории джаза, еще в 30-е годы, пригласил афроамериканских музыкантов в свой, абсолютно белый оркестр (значительно раньше, чем начался обратный процесс). Он первым из легендарных джазменов посетил Советский Союз, привезя в 1962 году оркестр, состоявший из суперзвезд – Фил Вудс, Тедди Уилсон, Зут Симс … – но ярче всех светила звезда самого Гудмена. Наконец, Бенни Гудмен оставил колоссальное творческое наследие, которое не забывается благодаря музыкантам, справедливо считающим, что его музыка не стареет.

В квартете BG вместе с Борисом Гаммером на сцену выйдут замечательные музыканты, известные по выступлениям на многих международных фестивалях – пианист Олег Богод, басист Илья Сельцов и барабанщик Орен Фрид.

Концерт состоится во вторник, 7 февраля. Начало в 20.00.Билеты продаются при входе в зал.

Блюз – это музыкальное направление, созданное афро-американцами в начале 20-го столетия. За самим словом – блюз – скрывается очень много свойств, это и термин, и имя нарицательное, и многое другое. Блюз – это печаль, это состояние души, blues переводится с английского как хандра или меланхолия. Простое и понятное состояние, но ведь как сказал Альберт Коллинз  “Простую музыку играть трудней всего, а блюз – простая музыка».

Купить билет на концерт Рой Янг и The Delta 5 Blues Band

Предтеча блюза – это песни рабов на плантациях на юге США. Слова, которые наболели, высказывались под аккомпанемент, и неважно, что являлось инструментом: натянутая нить или гитара. Блюз олицетворял собой протест во имя свободы. Блюз когда-то был лирикой чернокожих американцев. Много десятилетий он представлял собой «черную» музыку, исполнявшуюся на банджо или гитаре. Музыкант не может исполнять блюз, если он не знает, что такое блюзовое чувство – The blues feeling, которое сполна прочувствовали музыканты в 1950-е годы, доказавшие что блюз – это самостоятельный полноценный жанр, который любим очень многими.

Нет, он совсем не прост этот загадочный блюз. И многие музыканты уходят в этот стихийную, загадочную, притягательную и энергичную музыку. Самая популярная разновидность блюзовой музыки – это blues-rock. А в целом сегодня насчитывается великое множество стилей блюза: черный, белый, Chicago Blues, блюз-рок, соул и кантри-блюз, дельта-блюз, ритм-н-блюз.

Настоящий блюз рождается глубоко в душе – и тогда он искренен и просится на волю. Именно такую музыку иcполняют известный вокалист  Рой Янг и группа The Delta 5 Blues Band, созданная в Израиле Шломо Ариэли, исполнившего давнюю мечту о создании блюзовой группы, играющий в лучших традициях жанра.

Ансамбль “Delta 5 Blues Band” возник в 2009 году, в основном исполняет блюзовые мелодии и практически все жанры черной музыки – рок-блюз, ритм-н-блюз, соул, фанк – все жанры, возникшие с начала 20-го века в дельте великой реки Мисисипи, не забывая о непростой истории негритянского населения США, то есть добавляя в музыку немного бравурного и бурного протеста – точно столько, сколько нужно, чтобы музыка оказалась сильнее политики. К стандартам “черной музыки” участники “Delta 5 Blues Band” добавляют свои ноты, оригинальные авторские блюзовые композиции, исполняя все песни на английском, как ритмические в быстром темпе, так и “мягкие” ласкающие слух произведения, баллады и танцевальную музыку, создавая клубную сценическую рефлексию музыкальной истории жанра.

17 февраля 2012 года ваш ждет группа The Delta 5 Blues Band Blue Magic– с большим танцевальным вечером и концертом блюза и ритм-н-блюза

***

Рой Янг - известный певец, работающий в разных стилях -  джаз, блюз, соул, с блеском выступающий на лучших джазовых сценах мира. Его конек – джазовые обработки черной музыки,  спиричуэлс. Израильские любители джаза давно считают Роя Янга неотъемлемой частью местной культурной жизни.

Шломо Ариэль – композитор, автор баллад, специалист по африканской музыке, исполнитель на губной гармошке. Помимо Delta 5 Blues Band основал вместе с известным блюзовым певцом Роем Янгом ансамбль Tel Aviv Chicago Blues Band, The FunkyBlu.

Таль Сервас – блюзовая вокалистка с мощным голосом и захватывающей энергией, пела в различных группах в Новом Орлеане и в Израиле. Солистка
Dimona Hebrews band The Chosen Ones

Йоси Тавори – акустическая и электро-гитара, композитор и аранжировщик, один из ведущих гитаристов страны.

Филипп Хартман – бас-гитара и ударные, участвует в различных музыкальных проектах с лучшими музыкантами и вокалистами Израиля
Гилад Ариэль – ударник, играет в рок – и блюзовых составах уже более 30 лет.
Итай Мазор – бас-гитара, играет в стиле фанк и ритм-н-блюз.

Московский театр Et Cetera Александра Калягина, созданный им в 1992 году на основе талантливого курса Школы-студии МХАТ, и театр “Гешер” в конце мая – - начале июня в рамках “Фестиваля “Гешер” представляют два спектакля: “Бурю” Шекспира в постановке Роберта Стуруа с Александром Калягиным в роли Просперо и “Морфий” по повести Булгакова в постановке Владимира Панкова, руководителя студии “SounDrama”.

Волшебная мантия Просперо по праву украшает Александра Калягина, 70-летие которого будет отмечаться в мае 2012 года – возраст мудрости, когда понятны и тщета реванша, и призрачность любых побед, так соответствующие образу Просперо. “Буря” его театра собрала знаменитейшую команду: постановщик Роберт Стуруа, умеющий прочувствовать и воплотить творения Шекспира, как никто другой, один из лучших в мире интерпретаторов Шекспира. В режиссерском деле Стуруа – маг почти такой же, как всесильный Просперо. Сценограф – Георгий Алеси-Месхишвили, композитор – Гия Канчели, создавшие из чудесной комедии Шекспира, венца его последних работ, одной из самых почитаемых пьес в наследии английского драматурга, философскую притчу о любви, мщении и прощении. Философии здесь сопутствуют открытая театральность, сильнейший визуальный ряд и восхитительные перевоплощения актеров.

Купить билеты на спектакль “Буря” с Александром Калягиным в главной роли

Считается, что «Бурей» Шекспир попрощался с искусством, как Просперо с магией. Так же считается, что в пьесе-завещании Шекспир, сменив дух горького скепсиса на дух всепрощения, дал урок театрального волшебства. А с ним —конспект своей философии. Самые знаменитые его слова (кроме «Быть или не быть») звучат именно в «Буре», и произносит их Просперо:

Мы созданы из вещества того же,
Что наши сны. И сном окружена
Вся наша маленькая жизнь.

“Все грешны, все прощенья ждут, да будет милостив ваш суд”. Такими словами Шекспир заканчивает свою итоговую пьесу, таков же главный жизненный вывод, который он вложил в уста волшебника Просперо. Философский посыл очевиден: и режиссер, и актеры вслед за Шекспиром хотят сказать человечеству не о том, что оно виновно, а о том, что оно прощено. И это уже другой вопрос – можно ли простить и полюбить своих врагов в одночасье? “Буря” – это пьеса о всепроще¬нии и попытке вернуться. А так же о несовершенстве и подлости. А красивейший магический спектакль с Александром Калягиным в “Et Cetera” – о бури внутри нас.

Буря порождает иллюзии и страхи. И потому не случаен выбор второго спектакля театра “Et Cetera” для “Фестиваля “Гешер” – “Морфий” по Булгакову в жанре саундрамы, музыкального театра. Говорят, что истинным ключом к пониманию “Бури” является ее музыкальная интерпретация. Не случайно вся пьеса симфонична, являясь игрой звуков, песен, стонов: рев морских волн, завывание ветра, шепот леса, шорох человеческих шагов в зарослях или по песчаному берегу. И не случайно вспоминаются слова Просперо:

Будь сдержан. И великие обеты В огне страстей сгорают, как солома.
Жалка отчаянность самоубийц.

«Морфий» – это исследование распада человеческой личности, человеческого сознания. Слабый человек, будучи не в состоянии бороться за самого себя, саморазрушается. Это классический рассказ о самоубийце, показанный через музыку и звук, через “саундраму”, придуманную режиссером Владимиром Панковым, несколько лет назад ставшего триумфатором фестиваля «Новая драма». Панков – актер, музыкант и постановщик, талантливый экспериментатор, сближающий драму с современной музыкальной культурой, впервые применил свои постулаты к классике – к прозе Михаила Булгакова. В спектакле “синтезируются” приемы разных театральных жанров. Но основа всего – музыка, управляющая действием, дающая шифр к художественным образам.

Купить билеты на спектакль “Морфий” театра Александра Калягина “Et Cetera”

Музыка является первичной, на нее нанизывается текст. Музыка в спектакле – это арии из “Аиды”, шум природы, деревенские песни. Стоны виолончели, ворчанье контрабаса, барабанное уханье, топот, свист и птичий гомон cглаживают контрасты между реальностью и радужными грезами. Речь персонажей, оперные фрагменты, язык тела, вокал – все эти элементы образуют единый музыкальный текст. Музыка не иллюстрирует текст, а произрастает из слов. А слова выливаются в музыку. Панков озвучивает болезнь. Опера Верди микшируется с современной клубной музыкой и звуками ток-шоу, а страшные доски, которыми ограждено пространство сцены, превращаются в застенки, где сгниет поколение доктора Полякова, не добитое морфием и ужасами гражданской войны. Не только sound в этом спектакле звучит занимательно и разнообразно, но и drama получилась неподдельно острой.

Музыка скрипок, флейт, аккордеона, свирели, искусно подобранная перкуссия, сильные «ирландские» голоса, театр, импровизация, световые эффекты и главное – танец с его энергетическим влиянием – дают возможность почувствовать дух Ирландии, но при этом вихрь музыкальных стилей сметает культурные барьеры. Раз попав на спектакль ирландских танцев, люди приходят на  них  снова и снова, чтобы услышать стук  каблуков, которые потрясают мир под кельтскую музыку в ритме степа, увидеть двигающуюся на рампу  шеренгу танцоров, бесперебойно бьющих о сцену ногами в тяжелых туфлях.  Верхняя часть туловища неподвижна, руки опущены. Основной акцент делается на быструю работу ног.

Купить билеты на Spirit of the Dance в Израиле: ирландское танцевальное шоу

Ирландские танцевальные шоу являются, пожалуй, главным культурным символом процветающей Ирландии времен “Кельтского тигра” – так называют стремительный экономический взлет Ирландской республики в 1990-х годах, получивший название “Кельтского тигра” по аналогии со странами Восточной Азии, изменивший страну до неузнаваемости. Впервые появившись именно в период экономического роста 1990-х годов, современные шоу, основанные на ирландских национальных танцах, имеющих многовековую историю,  явились ярким свидетельством популяризации ирландской культуры. “Spirit of the Dance” приезжает в Израиль уже в третий раз, побывав тут и в 2008-м году и в начале 2011 года, гастролируя по всему миру и получая награды как “лучшее международное шоу”,  за лучшую хореографию, лучшую оригинальную музыкальную партитуру и т.д.

Придумал шоу продюсер Дэвид Кинг еще в 1996 году, вдохновившись форматом Riverdance, но, развив и преобразовав его до такой степени, что за два года “Spirit of the Dance” разросся настолько, что стал огромным шоу-концерном – Ирландской Международной Танцевальной Компанией («The Irish International Dance Company») с 14 составами в 14 странах. Сейчас “Spirit of the Dance” может дать одновременно – в один вечер – 20 представлений в разных городах,  приобрел  два собственных театра в США и является одним из крупнейших в мире работодателем для танцоров.

Так что “Spirit of the Dance” – это еще и история о богатых и знаменитых, к которой приобщилось более тридцати миллионов человек по всему миру и немало телезрителей, посмотревших шесть частей документального сериала “Танцы Дэвида Кинга – человека в зеркале”, три месяца писавшего музыку и песни для своего детища, ставшего столь успешным шоу. “Мир должен видеть, как мы танцуем” – сказал Дэвид Кинг и не просто сказал, а   много сделал для “ирландизации” мировой культуры. Чтобы создать свое шоу,  он еще в 1996 году одолжил деньги,  заложил дом,  изучил  танцевальные стили многих уголков земного шара, нашел собственную нишу  и воплотил мечту в “Духе танца”, который меняется и развивается год от года, впитывая  новые  международные танцевальные стили. Критики пишут, что  “Магический Дух танца” захватывает дух  головокружительной скоростью, точностью, многоцветными костюмами и энергией”  – наверное, это лучшая похвала Дэвиду Кингу и его шоу.

“Spirit of the Dance” – с 22 по 27 февраля в Хайфе, Иерусалиме и Тель-Авиве.

Свою первую песню “La strada dell` amore” (Дорога любви) Тото Кутуньо написал в 14 лет, и хотя сам он называет её “не очень удачной”, символично, что именно Любовь стала главной темой его творчества, и весь жизненный путь Кутуньо – это бесконечная “дорога Любви”. Талантливый композитор, сумевший в своих мелодиях передать все грани и оттенки этого восхитительного чувства, Тото Кутуньо подарил миру самые прекрасные и романтичные истории Любви.

Купить билеты на фестиваль Сан-Ремо с участием Аль Бано и Тото Кутуньо

Это Тото Кутуньо написал для Джо Дассена 12 песен, среди которых такие шедевры любовной лирики, как “L`ete Indien” (Индейское лето), “Et si tu n`existais pas” (Если бы не было тебя), “Salut” (Привет) и “Le jardin du Luxembourg” (Люксембургский сад). И прославленный Адриано Челентано поёт о любви песни Кутуньо (в том числе “Soli” (Одни) и “Non`e” (Неправда)), и это Тото Кутуньо написал музыку к фильму о любви “Укрощение строптивого”. Песни Тото Кутуньо о любви исполняли Далида и Мирей Матье, Мишель Сарду и группа “Ricchi e Poveri”, несравненные Фрэнк Синатра и Рэй Чарльз, Джонни Холлидей и оркестр под управлением Поля Мориа.

Будучи уже известным композитором, в 1976 году Тото Кутуньо впервые принял участие в Музыкальном фестивале Сан-Ремо как певец: в составе группы “Альбатрос” он исполнил свою песню “Volo AZ-504″ (Авиарейс AZ-504) и занял 3 место. А уже в 1980 Тото завоевал в Сан-Ремо первое место с песней “Solo noi” (Только ты). Но настоящим триумфом артиста стала песня “L`italiano” (Итальянец), которую Кутуньо исполнил на фестивале Сан-Ремо в 1983 году: эта песня, ставшая его “визитной карточкой”, произвела фурор и по итогам народного голосования была признана лучшей, хотя в самом конкурсе первого места не заняла. А сольная пластинка “L`italiano”, которую Кутуньо записал в том же 1983 году, сразу стала “золотой”, разлетевшись по миру многомиллионным тиражом.

Сегодня Тото Кутуньо – один из самый известных и любимых композиторов и исполнителей Италии, он много выступает с сольными концертами, собирая полные залы по всему миру. Обладая потрясающим человеческим обаянием, незаурядным талантом композитора-мелодиста, сразу узнаваемым “прокуренным” хрипловатым голосом и характерной манерой исполнения, “настоящий итальянец” Тото Кутуньо по-прежнему поёт миру о самом важном в жизни каждого человека – о Любви. Его слушают, затаив дыхание, жители всех континентов, ему с восторгом подпевают взрослые и дети во многих странах мира. И неисправимый романтик счастлив, потому что уверен, что “для композитора самая большая радость – это сознание того, что он помогает мужчине и женщине сказать друг другу: “Я тебя люблю”.

В Израиль Тото Кутуньо, творчество которого здесь знают и очень любят, приезжал с сольным концертом только один раз. Тогда, в августе 2010 года, амфитеатр Кейсарии был переполнен, и восторженная публика, приветствуя Кутуньо, спела для артиста его песню “Итальянец” на иврите: “Ани хозер а-байта” скандировали четыре с половиной тысячи зрителей. И Тото Кутуньо, растроганный столь теплым приемом, дал слово, что еще вернётся в Израиль.

Прославленный певец и композитор Тото Кутуньо свое обещание выполняет: скоро он прилетит на Святую Землю вместе со своим сыном Нико. 25 февраля Маэстро Италии выйдет  на сцену тель-авивского дворца “Гейхал Нокия” и в трехчасовом концерте “Звезды фестиваля SANREMO в Тель-Авиве” исполнит свои самые известные песни и “сан-ремовские” хиты.

Остается напомнить, что в этом же концерте примет участие еще одна звезда мировой величины, золотой голос Италии – Аль Бано, а также победители и лауреаты фестиваля Сан-Ремо разных лет: группа “Пух”, Роберто Веккьони, Ивана Спанья, Паоло Валлеси, Энрико Руджери и Дэвид Джонфриддо.

Купить билеты на спектакль “Хулиган. Исповедь” (в главной роли Сергей Безруков)

Спектакль Сергея Безрукова “Хулиган. Исповедь”, который будет показан в Израиле в начале мая, сложно ограничить рамками музыкально-поэтического представления. Это спектакль-мистерия – единая, драматургически выстроенная композиция о жизни неугомонного, бесшабашного и великого Сергея Есенина, составленная из его стихов и песен на его стихи. Спектакль честный, без лицемерия, без купюр. Спектакль, где стихи Есенина читают, поют, танцуют и проживают.

“Есенин был хулиганом, бунтарем и тихим лириком. Любовь хулигана, исповедь хулигана – в России любят людей, которые ходят по краю, – говорит Сергей Безруков. – Такие герои неоднозначны, нежны, чувственны, а порой жестоки, но главное в них – их честность перед собой”. Жизнь поэта – его метания, душевная боль, любовь, стихи – и ее трагическая развязка на одном дыхании проживается актерами на сцене. Разные стихи, разные стили, разные грани искусства объединены в этом спектакле, где используются рок-композиции, танго, лирические баллады и балетные номера, где сам актер взял в руки гармонь и гитару.

Сергей Есенин – поэт-скандалист, поэт-хулиган – навсегда остался человеком-загадкой с трагической судьбой. Многие режиссеры и документалисты пытались раскрыть его образ, приоткрыть завесу над тайной его раннего ухода из жизни. Интерес Сергея Безрукова к Есенину – наследственный, продолжение почти культового поклонения поэту в его семье, где еще его отец – актер Виталий Безруков – интересовался фигурой поэта, первым сыграл его образ в российском кино, написал книгу “Есенин” и назвал сына в его честь. Сам же Сергей Безруков, через 30 лет после отца сыграл Есенина на сцене театра имени Ермоловой в спектакле “Жизнь моя, иль ты приснилась мне…” и в известном сериале, сценарий которого написал Виталий Безруков.

Основу для спектакля «Хулиган. Исповедь» составил одноименный музыкальный альбом Сергея Безрукова, выпушенный три с половиной года назад, ставший логическим продолжением сериала «Есенин».  Музыка к есенинским стихам создавалась самим Сергеем Безруковым более десяти лет. Первые три песни актер написал еще в 1995 году. Недаром Александр Вертинский говорил, что стихи Сергея Есенина созданы для того, чтобы “помещать их в измерение музыкальное, выпуская скрытую в строках интенсивность на свободу, но что еще важнее – пропуская их сквозь себя”.

Премьера спектакля, в чем-то совпадающем с альбомом “Хулиган”, прошла весной 2009 года. Построение и концепция спектакля «Хулиган» позволяют зрителю воспринимать происходящее на сцене как поэтическую исповедь. Исповедь хулигана, исповедь великого поэта. В спектакле “Хулиган. Исповедь” пытаются рассказать, а кто же такой сам Сергей Есенин, каким он был человеком, а не только поэтической легендой. Есенин – чувственный, Есенин – лирик, Есенин – бунтарь и скандалист. Есенин – без пафоса, настоящий и неприкрытый. Существует Есенин советского периода, Есенин нашего времени, существует Есенин в памяти потомков и современников. Он у всех разный. Потому спектакль получился противоречивым и фантастическим сплавом всех жанров и направлений театрального искусства, подчиненных одной цели – рассказать о Поэте, но главное – показать Человека. Мальчик из рязанской деревни, ставший великим поэтом. Мужчина, терявший голову из-за любви. Хулиган, обсуждаемый всей Москвой. Человек и гражданин, который так и не смог вписаться в жизненные реалии, который опередил свое время и шаг за шагом приближался к трагическому финалу.

Безруков проживает на сцене и выверяет каждый вздох, каждую интонацию таких знаменитых стихотворений как “Исповедь хулигана”, “Письмо к женщине”, “Мне осталась одна забава…”, трагического, полного страшных смыслов и эмоций “Черного человека”. Чтобы понять Есенина, нужно читать его стихи. Ведь в своей краткой биографии Есенин сказал: «Что касается остальных автобиографических сведений – они в моих стихах».

“Хулиган. Исповедь”

Режиссер, автор музыки и исполнитель главной роли – Сергей Безруков.
Помимо актеров, в постановке принимают участие камерный эстрадный ансамбль «Remolino» (скрипка, баян, гитара фортепиано, контрабас, ударные) и солисты балета Михайловского театра.
Спектакль  будет показан 2 мая в “Биньяней ха-Ума” в Иерусалиме, 3 мая в “Бейт ха-Хаяль” в Тель-Авиве и 4 мая в Центре Конгрессов в Хайфе.