Музыка скрипок, флейт, аккордеона, свирели, искусно подобранная перкуссия, сильные «ирландские» голоса, театр, импровизация, световые эффекты и главное – танец с его энергетическим влиянием – дают возможность почувствовать дух Ирландии, но при этом вихрь музыкальных стилей сметает культурные барьеры. Раз попав на спектакль ирландских танцев, люди приходят на  них  снова и снова, чтобы услышать стук  каблуков, которые потрясают мир под кельтскую музыку в ритме степа, увидеть двигающуюся на рампу  шеренгу танцоров, бесперебойно бьющих о сцену ногами в тяжелых туфлях.  Верхняя часть туловища неподвижна, руки опущены. Основной акцент делается на быструю работу ног.

Купить билеты на Spirit of the Dance в Израиле: ирландское танцевальное шоу

Ирландские танцевальные шоу являются, пожалуй, главным культурным символом процветающей Ирландии времен “Кельтского тигра” – так называют стремительный экономический взлет Ирландской республики в 1990-х годах, получивший название “Кельтского тигра” по аналогии со странами Восточной Азии, изменивший страну до неузнаваемости. Впервые появившись именно в период экономического роста 1990-х годов, современные шоу, основанные на ирландских национальных танцах, имеющих многовековую историю,  явились ярким свидетельством популяризации ирландской культуры. “Spirit of the Dance” приезжает в Израиль уже в третий раз, побывав тут и в 2008-м году и в начале 2011 года, гастролируя по всему миру и получая награды как “лучшее международное шоу”,  за лучшую хореографию, лучшую оригинальную музыкальную партитуру и т.д.

Придумал шоу продюсер Дэвид Кинг еще в 1996 году, вдохновившись форматом Riverdance, но, развив и преобразовав его до такой степени, что за два года “Spirit of the Dance” разросся настолько, что стал огромным шоу-концерном – Ирландской Международной Танцевальной Компанией («The Irish International Dance Company») с 14 составами в 14 странах. Сейчас “Spirit of the Dance” может дать одновременно – в один вечер – 20 представлений в разных городах,  приобрел  два собственных театра в США и является одним из крупнейших в мире работодателем для танцоров.

Так что “Spirit of the Dance” – это еще и история о богатых и знаменитых, к которой приобщилось более тридцати миллионов человек по всему миру и немало телезрителей, посмотревших шесть частей документального сериала “Танцы Дэвида Кинга – человека в зеркале”, три месяца писавшего музыку и песни для своего детища, ставшего столь успешным шоу. “Мир должен видеть, как мы танцуем” – сказал Дэвид Кинг и не просто сказал, а   много сделал для “ирландизации” мировой культуры. Чтобы создать свое шоу,  он еще в 1996 году одолжил деньги,  заложил дом,  изучил  танцевальные стили многих уголков земного шара, нашел собственную нишу  и воплотил мечту в “Духе танца”, который меняется и развивается год от года, впитывая  новые  международные танцевальные стили. Критики пишут, что  “Магический Дух танца” захватывает дух  головокружительной скоростью, точностью, многоцветными костюмами и энергией”  – наверное, это лучшая похвала Дэвиду Кингу и его шоу.

“Spirit of the Dance” – с 22 по 27 февраля в Хайфе, Иерусалиме и Тель-Авиве.

Свою первую песню “La strada dell` amore” (Дорога любви) Тото Кутуньо написал в 14 лет, и хотя сам он называет её “не очень удачной”, символично, что именно Любовь стала главной темой его творчества, и весь жизненный путь Кутуньо – это бесконечная “дорога Любви”. Талантливый композитор, сумевший в своих мелодиях передать все грани и оттенки этого восхитительного чувства, Тото Кутуньо подарил миру самые прекрасные и романтичные истории Любви.

Купить билеты на фестиваль Сан-Ремо с участием Аль Бано и Тото Кутуньо

Это Тото Кутуньо написал для Джо Дассена 12 песен, среди которых такие шедевры любовной лирики, как “L`ete Indien” (Индейское лето), “Et si tu n`existais pas” (Если бы не было тебя), “Salut” (Привет) и “Le jardin du Luxembourg” (Люксембургский сад). И прославленный Адриано Челентано поёт о любви песни Кутуньо (в том числе “Soli” (Одни) и “Non`e” (Неправда)), и это Тото Кутуньо написал музыку к фильму о любви “Укрощение строптивого”. Песни Тото Кутуньо о любви исполняли Далида и Мирей Матье, Мишель Сарду и группа “Ricchi e Poveri”, несравненные Фрэнк Синатра и Рэй Чарльз, Джонни Холлидей и оркестр под управлением Поля Мориа.

Будучи уже известным композитором, в 1976 году Тото Кутуньо впервые принял участие в Музыкальном фестивале Сан-Ремо как певец: в составе группы “Альбатрос” он исполнил свою песню “Volo AZ-504″ (Авиарейс AZ-504) и занял 3 место. А уже в 1980 Тото завоевал в Сан-Ремо первое место с песней “Solo noi” (Только ты). Но настоящим триумфом артиста стала песня “L`italiano” (Итальянец), которую Кутуньо исполнил на фестивале Сан-Ремо в 1983 году: эта песня, ставшая его “визитной карточкой”, произвела фурор и по итогам народного голосования была признана лучшей, хотя в самом конкурсе первого места не заняла. А сольная пластинка “L`italiano”, которую Кутуньо записал в том же 1983 году, сразу стала “золотой”, разлетевшись по миру многомиллионным тиражом.

Сегодня Тото Кутуньо – один из самый известных и любимых композиторов и исполнителей Италии, он много выступает с сольными концертами, собирая полные залы по всему миру. Обладая потрясающим человеческим обаянием, незаурядным талантом композитора-мелодиста, сразу узнаваемым “прокуренным” хрипловатым голосом и характерной манерой исполнения, “настоящий итальянец” Тото Кутуньо по-прежнему поёт миру о самом важном в жизни каждого человека – о Любви. Его слушают, затаив дыхание, жители всех континентов, ему с восторгом подпевают взрослые и дети во многих странах мира. И неисправимый романтик счастлив, потому что уверен, что “для композитора самая большая радость – это сознание того, что он помогает мужчине и женщине сказать друг другу: “Я тебя люблю”.

В Израиль Тото Кутуньо, творчество которого здесь знают и очень любят, приезжал с сольным концертом только один раз. Тогда, в августе 2010 года, амфитеатр Кейсарии был переполнен, и восторженная публика, приветствуя Кутуньо, спела для артиста его песню “Итальянец” на иврите: “Ани хозер а-байта” скандировали четыре с половиной тысячи зрителей. И Тото Кутуньо, растроганный столь теплым приемом, дал слово, что еще вернётся в Израиль.

Прославленный певец и композитор Тото Кутуньо свое обещание выполняет: скоро он прилетит на Святую Землю вместе со своим сыном Нико. 25 февраля Маэстро Италии выйдет  на сцену тель-авивского дворца “Гейхал Нокия” и в трехчасовом концерте “Звезды фестиваля SANREMO в Тель-Авиве” исполнит свои самые известные песни и “сан-ремовские” хиты.

Остается напомнить, что в этом же концерте примет участие еще одна звезда мировой величины, золотой голос Италии – Аль Бано, а также победители и лауреаты фестиваля Сан-Ремо разных лет: группа “Пух”, Роберто Веккьони, Ивана Спанья, Паоло Валлеси, Энрико Руджери и Дэвид Джонфриддо.

Купить билеты на спектакль “Хулиган. Исповедь” (в главной роли Сергей Безруков)

Спектакль Сергея Безрукова “Хулиган. Исповедь”, который будет показан в Израиле в начале мая, сложно ограничить рамками музыкально-поэтического представления. Это спектакль-мистерия – единая, драматургически выстроенная композиция о жизни неугомонного, бесшабашного и великого Сергея Есенина, составленная из его стихов и песен на его стихи. Спектакль честный, без лицемерия, без купюр. Спектакль, где стихи Есенина читают, поют, танцуют и проживают.

“Есенин был хулиганом, бунтарем и тихим лириком. Любовь хулигана, исповедь хулигана – в России любят людей, которые ходят по краю, – говорит Сергей Безруков. – Такие герои неоднозначны, нежны, чувственны, а порой жестоки, но главное в них – их честность перед собой”. Жизнь поэта – его метания, душевная боль, любовь, стихи – и ее трагическая развязка на одном дыхании проживается актерами на сцене. Разные стихи, разные стили, разные грани искусства объединены в этом спектакле, где используются рок-композиции, танго, лирические баллады и балетные номера, где сам актер взял в руки гармонь и гитару.

Сергей Есенин – поэт-скандалист, поэт-хулиган – навсегда остался человеком-загадкой с трагической судьбой. Многие режиссеры и документалисты пытались раскрыть его образ, приоткрыть завесу над тайной его раннего ухода из жизни. Интерес Сергея Безрукова к Есенину – наследственный, продолжение почти культового поклонения поэту в его семье, где еще его отец – актер Виталий Безруков – интересовался фигурой поэта, первым сыграл его образ в российском кино, написал книгу “Есенин” и назвал сына в его честь. Сам же Сергей Безруков, через 30 лет после отца сыграл Есенина на сцене театра имени Ермоловой в спектакле “Жизнь моя, иль ты приснилась мне…” и в известном сериале, сценарий которого написал Виталий Безруков.

Основу для спектакля «Хулиган. Исповедь» составил одноименный музыкальный альбом Сергея Безрукова, выпушенный три с половиной года назад, ставший логическим продолжением сериала «Есенин».  Музыка к есенинским стихам создавалась самим Сергеем Безруковым более десяти лет. Первые три песни актер написал еще в 1995 году. Недаром Александр Вертинский говорил, что стихи Сергея Есенина созданы для того, чтобы “помещать их в измерение музыкальное, выпуская скрытую в строках интенсивность на свободу, но что еще важнее – пропуская их сквозь себя”.

Премьера спектакля, в чем-то совпадающем с альбомом “Хулиган”, прошла весной 2009 года. Построение и концепция спектакля «Хулиган» позволяют зрителю воспринимать происходящее на сцене как поэтическую исповедь. Исповедь хулигана, исповедь великого поэта. В спектакле “Хулиган. Исповедь” пытаются рассказать, а кто же такой сам Сергей Есенин, каким он был человеком, а не только поэтической легендой. Есенин – чувственный, Есенин – лирик, Есенин – бунтарь и скандалист. Есенин – без пафоса, настоящий и неприкрытый. Существует Есенин советского периода, Есенин нашего времени, существует Есенин в памяти потомков и современников. Он у всех разный. Потому спектакль получился противоречивым и фантастическим сплавом всех жанров и направлений театрального искусства, подчиненных одной цели – рассказать о Поэте, но главное – показать Человека. Мальчик из рязанской деревни, ставший великим поэтом. Мужчина, терявший голову из-за любви. Хулиган, обсуждаемый всей Москвой. Человек и гражданин, который так и не смог вписаться в жизненные реалии, который опередил свое время и шаг за шагом приближался к трагическому финалу.

Безруков проживает на сцене и выверяет каждый вздох, каждую интонацию таких знаменитых стихотворений как “Исповедь хулигана”, “Письмо к женщине”, “Мне осталась одна забава…”, трагического, полного страшных смыслов и эмоций “Черного человека”. Чтобы понять Есенина, нужно читать его стихи. Ведь в своей краткой биографии Есенин сказал: «Что касается остальных автобиографических сведений – они в моих стихах».

“Хулиган. Исповедь”

Режиссер, автор музыки и исполнитель главной роли – Сергей Безруков.
Помимо актеров, в постановке принимают участие камерный эстрадный ансамбль «Remolino» (скрипка, баян, гитара фортепиано, контрабас, ударные) и солисты балета Михайловского театра.
Спектакль  будет показан 2 мая в “Биньяней ха-Ума” в Иерусалиме, 3 мая в “Бейт ха-Хаяль” в Тель-Авиве и 4 мая в Центре Конгрессов в Хайфе.

Купить билеты на мюзикл “Одесса, город колдовской”

Король одесских улиц и Король легкой музыки

«Одесса, город колдовской…»  – мюзикл с участием двух Королей: на сцене мы видим благородного защитника слабых и обездоленных Беню Крика по прозвищу Король, а мелодия, которую мы слышим, принадлежит Королю легкой музыки Раймонду Паулсу, которого почтительно и с любовью величают Маэстро. Королевский титул – вот первое сходство этих людей.

Нищие принцы

Оба будущих короля начинали свой путь к короне отнюдь не в достатке и роскоши.
Отец Бенциона, известный на всю Молдаванку биндюжник, видя, что сын не расположен к наукам, определил его в электрики завода “Анатра”. Быть электриком Бене не понравилось. Он чувствовал, что на пути, куда его толкал отец, славу обрести невозможно. Мир не знает великих электриков. Поэтому с электричеством пришлось расстаться.

Родившийся в Риге в семье стеклодува и вышивальщицы жемчугом будущий Маэстро при рождении тоже получил двойное имя – Ояр-Раймонд. Страсть к музыке передалась ему по наследству – его отец играл на ударных в оркестре. Он мечтал обучить сына игре на скрипке, но преподаватель в музыкальной школе был категоричен: “У мальчика нет таланта”. Тогда Раймонд выбрал фортепиано. Свою концертную деятельность он начал в 15 лет, когда талантливого подростка пригласили играть во взрослый джаз-бэнд. Собираясь на танцы, музыканты писали расписку его отцу: “Взяли Ояра. Вернем утром”…

Люди обаяния и таланта

Беня – персонаж безмерно обаятельный. Он – плоть от плоти бабелевской Одессы, города поэзии. Сам Крик тоже поэт. Для него «дело» – это форма творчества. Его привлекает не столько нажива, сколько слава: недаром Беню так влечет титул Короля Одессы.

Еще в юности Крик понимал, что способен сделать налет художественным жанром, революционной формой искусства. Первым громим и безусловно, творческим “делом” Бенциона стало… ограбление одесского варьете “Мон амур”, чей репертуар, по его мнению, “требовал обновления”.

Будущий король легкой музыки Раймонд Паулс получил всесоюзную славу, сочинив песни “Синий лен” и “Листья желтые”. Успех закрепили хиты на все времена “Подберу музыку”, “Танец на барабане” и другие. Огромный успех сопутствовал творческому союзу Маэстро и Аллы Пугачевой: всему Советскому Союзу были известны песни “Маэстро”, “Старинные часы”, “Миллион алых роз”, “Без меня”. Композитор также работал с Валерием Леонтьевым и Лаймой Вайкуле, его песни стали хитами, а сам он – звездой, покорившей зрителей обаянием невозмутимости.

Разносторонние дарования

Беня Крик всегда с уважением и пиететом относился к людям творческих профессий, талантам большой сцены и большой дороги. “Творческий человек может идти по Одессе в любое время суток с гордо поднятой головой”, – декларировал Король, отчитывая рядовой преступный элемент за дерзкое ограбление Шаляпина.

Даже когда Беня решил покончить с бандитским прошлым и начать сотрудничество с большевиками, он сделал это творчески. В начале лета 1919 года Красная Армия пополнилась необычным подразделением. Боевой состав нового советского полка во главе с красным командиром Беней Криком составляли три тысячи профессиональных налетчиков. На боевом знамени было крупно вышито: “54-й советский железный полк имени мамаши Мозес”. Не было в те дни в Одессе зрелища живописнее, чем дефилировавшие по улицам бандиты-красноармейцы, за которыми следовали два еврейских оркестра с Молдаванки.

Иными путями развивался талант Паулса. Будучи известным композитором, однажды он почувствовал, что способен на большее. В 1985 году Паулс был избран депутатом Верховного Совета Латвии, а в 1989-м – народным депутатом СССР. В том же году он возглавил министерство культуры Латвии. А с 1993 по 1998 год состоял советником по вопросам культуры при Президенте Латвии. В 1997 году Маэстро удостаивают почетной награды датского королевства – ордена Полярной Звезды I степени.

Одесса-мама

В Одессе его называли “золотым дитем” “жемчужины у моря”, Робин Гудом, королем бандитов. Он любил свой город и вошел в его историю, как Дюк, “Гамбринус” и Дерибасовская. Превосходный артист, мастер эпатажа и перевоплощения Беня Крик всегда тяготел к масштабным постановкам – будь то рядовой налет, свадьба или похороны. И если бы смутные времена не сделали из него бандита, его талант вполне мог воплотиться на большой сцене. Склонный к театральности, он, возможно, даже об этом мечтал.

Но то что не удалось одному Королю, удалось другому – “наполовину одесситу” Раймонду Паулсу. Женившись однажды на одесситке, Раймонд всегда испытывал интерес к колориту этого неповторимого города. И именно благодаря его композиторскому таланту Беня Крик таки вышел на большую сцену! Король одесских улиц стал главным героем масштабного спектакля Рижского русского драматического театра “Одесса, город колдовской…”, поставленного по “Одесским рассказам” Бабеля на музыку, написанную Раймондом Паулсом. В спектакле, уже отмеченном театральной премией, задействован почти весь актерский состав Рижского русского театра – а это 39 актеров, а песни из мюзикла были отдельно изданы на CD, моментально ставшем бестселлером.
Спектакли Рижского русского театра “Одесса, город колдовской…” по мотивам “Одесских рассказов” Исаака Бабеля на музыку Раймонда Паулса состоятся:

13 марта, в вторник, в 20.00 – в Ашдоде (аудиториум “Рами Наим”)
14 марта, в среду, в 20.00 – в Беэр-Шеве (”Гехал ха-Тарбут” Гистадрута)
15 и 16 марта, в четверг и пятницу, в 20.00 – в Тель-Авиве (Театр “Гешер”, зал “Нога”)
17 марта, в субботу, в 20.00 – в Хайфе (”Аудиториум”)

Вероятно поэтому, режиссер-постановщик Борис Борейко загорелся идеей отметить сорокалетие мультфильма созданием нового мюзикла. И вот он, рецепт успеха: современный шоу-балет, необычные костюмы, красочные декорации, четко выверенный сценический свет, классический, эстрадный и джазовый вокал. А в качестве сюрприза в сюжет мюзикла был включен фрагмент оригинальной немецкой сказки, который объясняет, как именно сложился квартет необычных музыкантов.

Купить билеты на мюзикл «Бременские музыканты»

Поэтому вполне логично, что премьера мюзикла состоялась именно в Германии, на родине этой сказки. После этого он побывал на сцене Нью-Йорка, Москвы и Санкт-Петербурга. И везде ему сопутствовал успех – до конца 2011 года мюзикл «Бременские музыканты» посмотрели более 250 тыс. человек!

Так впервые за всю историю мюзикл на русском языке, просуществовавший  всего год, покорил Европу и Америку. И это неудивительно, ведь в его основу легла бессмертная музыка Геннадия Гладкова и прекрасные стихи Юрия Энтина. И хотя мультфильмы и песни из них не получили никаких наград в СССР, а даже подверглись критике, их ожидал бешеный успех – продажи пластинок с песнями из «Бременских музыкантов» побили все рекорды. Эта пластинка была в каждом доме!

И на этот раз режиссер намеренно сделал ставку на молодых, но крайне талантливых актеров. У мюзикла звездный состав – в роли Трубадура выступает певец и актер Илья Викторов — единственный в России обладатель премии Пола Маккартни, участник мюзиклов “Swing Dreams” и “Sweeney Todd”, а в недавнем прошлом – исполнитель главной роли в рок-опере А. Рыбникова «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». Роль Сыщика и Атаманши разбойников исполняет Евгений Аксенов, ранее сыгравший десятки ролей в фильмах и спектаклях, а Короля – Сергей Сорокин, обладатель уникального голоса, занесенного в национальную Книгу рекордов России (российский аналог Книги рекордов Гиннеса) – 5 октав!

А теперь знаменитый мюзикл прибывает в Израиль. Его привозит продюсерская компания Rest International — одна из ведущих израильских компаний, занимающаяся концертно — продюсерской деятельностью, как в стране, так и за рубежом. За время своей деятельности компания  продюсировала, организовала и провела более двухсот проектов (около семисот концертов и спектаклей) разного уровня сложности, различных жанров, для всех возрастных групп, как для русскоязычного, так и для ивритоговорящего зрителя. Среди них – Театр балета Бориса Эйфмана, Имперский русский балет Майи Плисецкой, Государственный академический московский театр оперетты, Государственный московский музыкальный театр «Геликон — Опера», Московский цирк на льду, бродвейский мюзикл Джорджа Гершвина «Порги и Бес», а также звезды российской эстрады и легенды русского рока.

И вот теперь – мюзикл «Бременские музыканты». Он предстанет на суд израильтян во время апрельских каникул на Песах. Это уникальная возможность познакомить ваших детей с этой замечательной сказкой, чтобы они получили те же впечатления, как и вы в детстве. Мюзикл будет показан  в городах: Ашкелон, Реховот, Холон, Хайфа, Кармиель, Нетания, Петах-Тиква, Рамат-Ган, Иерусалим, Беер-Шева.

Свою первую песню Альбано Карризи (сценический псевдоним – Аль Бано) написал в двенадцатилетнем возрасте, а в 22  года талантливый молодой композитор, автор текстов и исполнитель Аль Бано подписал контракт с компанией EMI: первая же пластинка Nel Sole разошлась более чем миллионным тиражом и стала хитом. Песня “Felicita”, которую Аль Бано исполнил вместе с женой Роминой на фестивале Сан-Ремо в 1982 году, принесла дуэту мировую славу: композиция покорила не только итальянцев, “Felicita” сразу же заняла первые строчки хит-парадов многих стран мира. А в 1984 году песня Аль Бано “Ci sara”, исполненная им вместе с Роминой, стала победительницей фестиваля Сан-Ремо.

Купить билеты на Фестиваль SanRemo в Израиле

Сегодня Аль Бано – национальная гордость Италии, известный любителям как популярной, так и классической музыки во всем мире. После распада дуэта в 1996 году Аль Бано выступает с сольными концертами по всему миру, собирая полные залы. Обладатель потрясающего, чарующего голоса с диапазоном в 4,5 октавы, Аль Бано выступал вместе с Пласидо Доминго, Хосе Каррерасом и с легендарной группой “Rolling Stones”. В 2000 году Аль Бано и Монтсеррат Кабалье дали в Миланском соборе совместный концерт, который затем был издан на DVD в мировой серии “Юбилейная коллекция”. В 2002 году певец записал “классический альбом” с песнями из репертуара великого Энрико Карузо. Всего же за свою творческую карьеру Аль Бано выпустил 26 золотых и 8 платиновых дисков!

В Израиль итальянский соловей приезжал с концертами дважды, и оба раза залы были переполнены, а восторженная публика стоя приветствовала Аль Бано, овациями вызывая его “на бис”. 25 февраля Аль Бано выйдет на сцену тель-авивского дворца “Гейхал Нокия” и вновь заставит сердца биться быстрее, возродив в душе прекрасные романтические порывы юности. В трехчасовом концерте “Звезды фестиваля SANREMO в Тель-Авиве” в исполнении Аль Бано прозвучат самые популярные хиты суперзвезды итальянской эстрады.

Напомним лишь, что в этом концерте примет участие еще одна звезда мировой величины – прославленный певец и композитор Тото Кутуньо (Toto Cutugno), а  также популярные итальянские исполнители – лауреаты фестиваля Сан-Ремо разных лет: группа “Пух”(Pooh) , Мариэлла Нава (Mariella Nava), Ивана Спанья (Ivana Cpagna), Паоло Валлеси (Paolo Vallesi), Валерио Миглетта (Valerio Miglietta) и Дэвид Джонфриддо (David Gionfriddo).

Зихрон-Яаков – очаровательный город, который до сих пор хранит атмосферу создания и становления Государства Израиль. Он расположен к югу от Хайфы, на южном склоне горы Кармель с видом на Средиземное море. Главной исторической и даже стратегической достопримечательностью города является крупнейшая в Израиле винодельня “Кармель”. В шести старинных винных подвалах, построенных еще в 1892 году на деньги барона Ротшильда, хранятся десятки сортов изысканного белого и красного вина, произведенного из винограда, выращенного тут же – на знаменитых виноградниках Зихрон-Яакова, родине израильского виноделия.

Купить билеты на концерт в винных подвалах Зихрон-Якова

Именно здесь, в столетних винных галереях, 2 марта, в пятницу, в полдень, начнется уникальный концерт – в интерьере винного погреба, в условиях необычной акустики, создаваемой дубовыми бочками и старинными сводами, в исполнении ведущей солистки знаменитой московской “Геликон-Опера” Светланы Российской (меццо-сопрано), примы Израильской оперы Марии Иоффе (сопрано) и Иерусалимского фестивального оркестра под управлением Владимира Баршевича прозвучат самые известные арии из опер и мюзиклов, а также наиболее популярные неаполитанской песни. На фоне особой архитектуры винодельни истинные жемчужины классической музыки обещают засверкать новым невиданным блеском!

Перед концертом публику ждет легкий коктейль – бокалы с винами начнут звенеть уже с 11.30, за полчаса до начала концерта. По завершению же программы, спустя примерно полтора часа, гурманы смогут оценить дивные ароматы и редкие букеты вин из коллекции винодельни “Кармель” – дегустация изысканных живительных бальзамов в магазине винодельни будет сопровождаться легким угощением сырами.

Меццо-сопрано известнейшего театра Москвы “Геликон-Опера” Светлана Российская – лауреат Международного конкурса вокалистов им. Королевы Елизаветы в Брюсселе. Она выступала на лучших оперных сценах с ведущими дирижерами мира, такими как Ростропович, Рождественский, Плетнев и другими. Певица активно гастролирует по миру: ей рукоплескали во Франции, Испании, Италии, Японии, Финляндии, Австрии, Германии, Польши и Югославии. В 2009 году по приглашению Международного фестиваля оперной музыки Светлана провела успешную серию сольных концертов в Израиле.

Ведущая солистка Израильской оперы сопрано Мария Иоффе имеет степень магистра в области музыкального исполнительства. На израильской оперной сцене карьера певицы началась с роли Леоноры в опере Бетховена “Фиделио”, за которой последовала целая череда ярких образов: Эстер Минна в опере Барданашвили “Путешествие на край тысячелетия”, Графиня в “Свадьбе Фигаро” Моцарта, Леонора в “Трубадуре” Верди, Лиза в “Пиковой даме” и Татьяна в “Евгении Онегине” Чайковского, Эвридика в опере Глюка “Орфей и Эвридика” и многие другие. В репертуаре Иоффе творения различных жанров и форм, в том числе – “Реквиемы” Моцарта, Форе, Брамса и Верди, мессы Моцарта и Гайдна, оратории Баха и Генделя, камерные произведения Шуберта, Шумана, Малера, Шостаковича, Грига, Равеля и других.

Известным в Израиле и за рубежом Иерусалимским фестивальным оркестром вот уже 20 лет бессменно руководит скрипач и дирижер Владимир Баршевич. Коллектив также знаменит смелыми музыкальными экспериментами с новыми солистами и новыми программами в потрясающих залах, известных своей исключительной акустикой. С Иерусалимским фестивальным оркестром ежегодно выступают, например, один из лучших скрипачей в мире Сергей Стадлер, “королева виолончели” Наталья Гутман, одна из лучших пианисток мира Ирина Беркович, главный джазмен Израиля Леонид Пташка, солисты израильской оперы Феликс Лившиц, Ирина Бертман, Йотам Коэн и многие другие выдающиеся музыканты.

Организатор уникального концерта в винодельне Зихрон-Яакова – компания “Жемчужины классической музыки” уже много лет известна, как устроитель музыкальных фестивалей, концертов классической, литургической, легкой классической музыки, а также фолка, джаза и рока, проводимых в живописных уголках Израиля: в церквях Августы Виктории в Иерусалиме и Святого Иоанна в Хайфе, в монастыре в Латруне и армянском монастыре в Яффо. Компания часто устраивает масштабные представления в открытом амфитеатре тель-авивского Центра “Азриэли”. Компания “Жемчужины классической музыки” предлагает любителям жанра разнообразные классические, литургические, народные, латиноамериканские, клейзмерские и прочие программы, включая представления, составленные из арий и мелодий из популярных опер и оперетт.

Сеть “Бурса ле-тахшитим” традиционно подготовила коллекцию великолепных украшений к одному из самых романтичных праздников года – Дню влюбленных. В преддверии 14 февраля клиентов компании ждут лучшие серьги, кольца и кулоны на любовную тематику по особым ценам.

Одно из самых ярких украшений коллекции – миниатюрные сережки в форме сердечек с изящными бабочками. Основа украшения, застежка и сердце, сделана из белого золота 14 Карат. Бабочка, инкрустированная россыпью бриллиантов (0.13 карат), – из желтого золота.

Сережки подойдут молодой девушке или женщине, которая предпочитает классические аксессуары, не перегруженные крупными деталями.

В эти дни украшение можно приобрести за 2.800 шекелей вместо 6.930.

Кроме того, в “Бурса ле-тахшитим” представлена праздничная линия золотых украшений, инкрустированных бриллиантами – восхитительные сережки, кольца и кулоны в форме сердец. Романтичная коллекция представлена со скидкой 50%.

- Зачем же начинать знакомство с ругани? – меня задела его шутка. Но он принялся растолковывать, что и не думал острить.

- Это ассоциативный ряд. Я запомнил название вашего проекта по этому, исконно русскому выражению, а теперь случайно озвучил то, что держал в уме. Понимаете, я по профессии программист. Для меня обычное дело вводить переменные и придавать им значения.

- Нет тут в помине никаких переменных. Проект называется «Ладно – без «но» или что такое личное счастье ? ,- потому что настроиться на ладность, быть в ладу с собой и другими – это работа. Мы от нее отлыниваем под всякими предлогами. Знаете что, давайте поговорим прямо сейчас. Я только отменю встречу – из-за пробки все равно уже безнадежно на нее опоздала. Динамики у меня включены. Так что, если время у вас есть… Диктофон под рукой. Можете мне прямо сейчас рассказать свою историю?
Минут через десять, как раз когда я еле-еле сдвинулась с места, Борис начал свой рассказ.

- Мне бы и в голову не пришло откликаться на ваша «ладно-неладно», если бы я чуть меньше любил свою работу. Она у меня на первом месте. Я трудоголик. Фанат. Увлекаюсь, не замечаю – как пролетают часы и дни. И без ложной скромности заверю вас, что я – профи высочайшего класса. Поверьте, программистов много, технарей – тоже. Я художник, могу выполнить ювелирную работу. Но…

- Что но?

- Да то, что я работал в хорошей фирме, получал приличную зарплату. Но мой творческий запал там был всем как кость в горле. Мой бывший шеф считал, что я набиваю себе цену, выпендриваюсь. Он нарочно не продвигал меня по службе. Мне уже 35 лет, я просидел три года на одном и том же месте. Мальчиков и девочек, которые приходили после армии, двигали вперед, повышали. А я… Я впал в тоску. Перестал гореть на работе. Хуже, стал работать спустя рукава. Начальник воспользовался пустяковым предлогом и уволил меня.

- Вы же могли без труда найти другую работу.

- Мог. Но я уверовал в свою невезучесть. Настолько, что мне стало не везти во всем. Я был настроен на неудачу в работе и в личной жизни. Мне было страшновато приближаться к женщинам, к которым я испытывал влечение. Я их обходил стороной, потому что опасался отказа и довольствовался случайными связями. От этого неудовлетворенность собой только крепла. Мне уже начало казаться, что у меня на лбу написано «неудачник». Тут я ударил по тормозам…
- Что это значит? – я заехала на парковку и, быть может, из солидарности с чужой бедой резковато затормозила.

- А то и значит, что я понял – так дальше нельзя.

- И что же вы сделали?

- Клянусь, какой-то обрывок той прежней жизни выпал из моей памяти. Я начал приходить в себя, когда стал заниматься в тренинговом центре «Мастерская удачи и успеха номер 7». Спросите, кто меня туда привел? Хоть убейте, не помню. Помню, что первую встречу тренер центра Макс Лессин провел со мной один на один бесплатно. Он сказал, что я могу присоединиться к его группе, если я готов работать над собой по его рекомендациям .

- Вы захотели?

- В тот момент я еще не понимал, как мне крупно повезло. Я просто не видел для себя другого выхода. Но свет в конце туннеля появился очень скоро. После первой встречи, я проникся пониманием того, что еще не все потеряно. На третьем занятии я уже сам подшучивал над своим прежним упадничеством и декадентством. Не поверите, я стихотворение написал про коуч-тренера по имени Макс и про его замечательные технологии жизнестойкости. В перерыве между третьим и четвертым занятием меня пригласили на собеседование в очень хорошую фирму. Я рискнул стать соискателем на пост руководителя крупного проекта. Такого, о котором давно мечтал. Раньше я бы никогда не осмелился претендовать на столь высокую должность. Это на занятиях в «Мастерской» Макс Лессин подвел меня к понимаю того, что должность подойдет мне как сшитый по мерке костюм. Тренер помог мне подготовиться к собеседованию. И свершилось форменное чудо. Они приняли на работу именно меня !

Примерно тогда же я решился позвонить девушке. Я засматривался на нее еще год назад и даже не пытался приблизиться. Думал, зачем, нарвусь на отказ. Но я все-таки однажды набрал ее номер. Знаете, ее голос зазвенел от радости…  Оказалось, что она как раз распростилась со своим бывшим другом. Чтобы не спугнуть удачу, о личном больше не хочу говорить. А что касается работы, на новом месте меня ценят именно за то, что моему бывшему начальству представлялось ненужным и смешным. Я выкладываюсь на работе, получаю от этого удовольствие, мой проект набирает обороты, и шеф уже рекомендовал меня на повышение. Это все, что я вам хотел рассказать.

- Борис, спасибо!

- Ваша история исправила мне настроение, и я уверена, она поможет многим людям, которые точно как вы, считают себя неудачниками и не догадываются, что удача где-то на расстоянии вытянутой руки.

Конкурс «Салют роялю» – эксклюзивный проект поддержки юных фортепианных талантов. Его проводит муниципалитет Ашдода под руководством мэра города д-ра Ихиеля Ласри, городская Компания по культуре под  руководством вице-мэра Бориса Гитермана, и консерватория «Акадма» при поддержке фонда «Америка-Израиль», фонда им. Якова Быстрицкого (организатора конкурса им. А.Рубинштейна) и тель-авивской академии музыки им. Бухмана-Меты.

Среди членов жюри конкурса – известные израильские и зарубежные музыканты – пианисты и педагоги, часть из них – члены художественного совета международного конкурса пианистов им.Артура Рубинштейна, одного из самых престижных фортепианных конкурсов мира. Жюри конкурса уже третий год подряд возглавляет профессор Барух Меир (университет Феникс, Аризона).

Помимо денежных призов, победители конкурса получили ряд дополнительных поощрений – выступление в течение года с израильским камерным оркестром, с ашдодским симфоническим оркестром, в телевизионной программе профессора Арье Варди, а также сольные концерты в Тель-Авиве и Иерусалиме.  Художественный руководитель конкурса «Салют роялю!» – пианистка Янина Кудлик, заведующая фортепьянным отделением консерватории «Акадма», член художественного совета международного конкурса пианистов им.Артура Рубинштейна, член общественного совета министерства культуры.

- Конкурс этого года выявил огромное количество музыкальных талантов. – говорит Янина Кудлик. – По сравнению с прошлым годом мы выросли и количественно, и качественно. Сегодня все знают, что отбор идет очень серьезный, и готовятся очень тщательно. Важно также отметить, что зал был полный практически все отборочные дни – ребята приезжали с родителями, педагогами, друзьями, в общем, с группами поддержки.  Наибольшее количество участников было, как всегда, в возрастной группе 12-15 лет – в этом возрасте появляется уже профессиональное отношение к занятиям музыкой.  Сам конкурс сегодня вполне можно заявлять как международный – уровень его участников это позволяет.

Имена победителей 3-го Всеизраильского конкурса молодых пианистов «Салют роялю»:

Старшая группа 19-28 лет  – Евгений Йонтов и Тина Ронкин (поделили первое место).

В группе 16-18  лет – Карен Юсим и Ади Нейгауз (правнук знаменитого Генриха Нейгауза, профессора Московской консерватории, выдающегося пианиста и педагога).

12-15 лет  – Даниэль Голод

6-11 лет – Майя Тамир

Все победители во всех категориях, включая младшую – уже известные музыканты, участвующие в международных мастер-классах. Даниэль Голод – победитель международного конкурса в Германии, 9-ти летняя Майя Тамир выступала с Израильским филармоническим оркестром,  а также участвовала в мастер-классах в Соединенных Штатах.

Помимо призовых мест, организаторы вручили 30 денежных поощрительных премий. Учащиеся  ашдодской консерватории «Акадма» также получили подарки за участие в конкурсе. В церемонии приняли участие д-р Арье Азулай, директор Фонда Ашдода, Джо Асраф, казначей Фонда, Ворн Грин, председатель Фонда Якова Быстрицкого, Питер Хармс, руководитель международного музыкального фестиваля в Перудже (Италия), члены жюри конкурса, педагоги и зрители.